현대 시대의 가장 유명한 미국의 개념 예술가 중 한 명인 Barbara Kruger는 대담한 페미니즘과 웅변을 자연스럽게 섞어 예술 작품을 통해 강력한 메시지를 전하는 여성입니다. 사진 위에 선언 캡션을 오버레이하여 특징적인 예술 작품을 만드는 것으로 가장 유명한 그녀는 미적으로 매력적일뿐만 아니라 정신적으로 자극적 인 작품을 제작합니다. 인간의 관심이 짧다는 사실을 알고 그녀는 사회적 관련성 문제에 대한 견해를 표현하기 위해 짧지 만 강력한 단어를 선택합니다. 페미니스트 인 그녀는 또한 현대 미국 사회에서 만연한 유물론과 소비주의에 좌절하고 그녀의 작품을 통해 보편적 인 사회적, 문화적, 정치적 규범을 비판적으로 분석하려고 노력합니다. 그녀는 독특한 작품을 만들기 위해 잡지와 다른 출처에서 주로 흑백 사진을 수집하여 굵은 글씨로 오버레이합니다. 그녀는 작품에서 빨간색을 자유로이 사용하여 긴급 성과 임박한 위험을 전달함으로써 시청자의 관심을 즉시 끌고 있습니다. 강한 사회적 양심과 미적 감각으로 축복받은 그녀는 독립 예술가로서의 경력을 시작하기 전에 대학에서 예술과 디자인을 공부했습니다. 그녀는 여러 개인전을 열었으며‘뉴욕 타임즈’를 위해 글을 쓰고 있습니다.
어린 시절 & 초기 생활
Barbara Kruger는 1945 년 1 월 26 일 뉴저지의 중산층 가정에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 화학 기술자였으며 어머니는 법무 장관으로 일했습니다. 그녀는 유일한 아이였으며 중산층 동네에서 전형적인 어린 시절을 보냈습니다.
그녀는 Newark에있는 Weequahic 고등학교에 갔다. 그녀는 어린 나이부터 예술적으로 기울어졌으며 예술과 디자인 분야에서 고등 교육을 받기로 결정했습니다.
그녀는 시러큐스 대학교에 미술과 디자인을 전공하는 학부 과정에 등록했습니다. 대학에서 1 년을 보낸 후 그녀는 뉴욕으로 이사하여 파슨스 디자인 스쿨에서 고급 미술 및 디자인 수업을 들었습니다. 그녀의 대학 강사는 미국 사진 작가 Diane Arbus와 그래픽 디자이너 Marvin Israel을 포함했습니다.
그녀가 입사했을 때 코스에 대해 매우 열정적 이었지만 미술 학교에 환멸을 느끼기 시작했습니다. 그녀의 멘토 이스라엘은 그녀에게이 주제에 대한 관심을 다시 불러 일으키는 전문 포트폴리오를 준비하도록 격려했다.
그녀는 훈련의 초기 단계에서 건축 사진, 그림, 공예 및 에로틱 이미지에 중점을 두었습니다.
직업
그녀는 학교를 떠난 후 1966 년 Conde Nast Publications에 입사했습니다. 그녀의 재능, 창의성 및 결단력으로 그녀는 많은 출판물에서 쉽게 작품을 발견했습니다.
그녀는‘House and Garden’및‘Aperture’와 같은 아트 출판 부서에서 그래픽 디자이너, 아트 디렉터 및 사진 편집자로 일했습니다. 동시에 그녀는 책 자켓을 디자인하고 다른 출판물에 대한 그림을 편집하는 프리랜서 작업에도 착수했습니다.
그녀는 'Mademoiselle'잡지에서 엔트리 레벨 디자이너로 임명되었습니다. 그녀의 선배들은 젊은 여성의 일에 깊은 감명을 받았으며 그녀는 입사 한 지 1 년 만에 수석 디자이너의 역할로 승진했습니다.
그녀는 22 살에 이미 많은 그래픽 디자이너들이 목표로하는 성공을 즐기고 있었지만 만족하지 못했습니다. 그녀는 작품 디자인이 그녀가 간절히 원했던 창의적 아울렛을 제공하지 못한다고 생각하면서 예술 분야에서 경력을 쌓기를 원했습니다.
그녀는 1973 년에 큰 휴식을 취했습니다. 초기 시각 예술가로서 비즈, 스팽글, 깃털 및 리본을 사용하여 생생한 에로틱 한 물건을 코바늘로 뜨개질하고, 바느질하고, 만드는 데 사용했습니다. 큐레이터 Marcia Tucker는 1973 Whitney Biennial에서 이러한 작품 중 일부를 전시했습니다.
그러나 Kruger는 자신의 경력이 진행되는 방식에 여전히 만족하지 못했습니다. 그녀는 1976 년에 예술 작품을 그만두고 캘리포니아 버클리로 옮겨 캘리포니아 대학교에서 강의를했습니다. 거기서 그녀는 Walter Benjamin과 Roland Barthes의 저술에 빠져 들었습니다.
그녀는 1977 년에 사진 예술을 탐구하기 시작했고 대담한 텍스트와 짝을 이루는 일련의 흑백 사진을 제작했습니다. 그녀는 1979 년 작가의 책 '그림 / 판독'으로 작품을 출판했습니다.
1980 년대에 그녀는 원본 사진을 버리고 신문과 잡지의 기존 사진을 자신의 예술 작품에 통합하기 시작했습니다.
그녀는 또한시에 대한 관심을 키우고 메시지를 전하는 데 단어가 얼마나 강력한지를 깨달았습니다. 그녀는 문학에 대한 사랑이 너무 많아서시와 서사를 썼습니다. 그러나 그녀의 진정한 열정은 항상 페미니스트를 모티브로 한 작품을 만드는 것이 었습니다.
이때까지 그녀는 자신 만의 독특한 스타일의 예술 작품을 개발했습니다. 그녀는 아이러니와 비꼬는 말과 병치 된 대규모 흑백 사진을 사용했습니다. 그녀는 종종 작품에서 빨간색을 사용했습니다. 그녀의 작품은 또한“I”와“You”와 같은 대명사의 사용으로 특징 지어졌습니다.
1990 년대에 그녀는 또한 자신의 예술 작품에 조각품을 통합하기 시작했습니다. 그녀는 갤러리, 박물관, 대중 교통, 광고판에 자신의 작품을 공개적으로 설치했습니다. 작품의 이미지는 머그잔, 티셔츠, 핸드백 및 기타 개인 용품에서 인기가 있습니다.
주요 작품
그녀의 포스터‘제목 없음 (당신의 몸은 전장입니다)’은 그녀의 대표적인 작품 중 하나로 여겨집니다. “Your Body Is a Battleground”라는 텍스트로 겹쳐진 긍정적이고 부정적인 사진의 복제물로 이등분 된 여성의 얼굴을 묘사 한이 작품은 법적 낙태를 지원하기 위해 1989 년 워싱턴에서 열린 Women 's March에서 사용되었습니다.
수상 및 성과
2001 년, 그녀는 예술의 저명한 여성에게 MOCA 상을 수상했습니다.
평생 업적을 달성 한 Leone d' Oro는 2005 년에 그녀에게 수여되었습니다.
, 생각한다빠른 사실
생신 1945 년 1 월 26 일
국적미국
유명인 : ArtistsAmerican 여성
태양 표시 : 물병 자리
로 유명 컨셉 아티스트
