루이스 안 케틴은 19 세기의 가장 유망한 예술가로 여겨졌으며, 그의 시대와 후대의 다른 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 파리에서 그는 Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard 및 George Seurat와 같은 강렬한 예술가를 포함하는 예술가 그룹의 일원이었습니다. 그의 초기 작품은 '인상주의'의 영향을 많이 받았지만 나중에 Bernard와 함께 파리 예술계에서 혁신가의 명성을 얻었던 'Cloisonnisme'라는 새로운 회화 방법을 개발했습니다. Anquetin은 어떤 스타일로도 머물러 있지 않았고 경력 전체에서 다른 스타일로 실험했습니다. 이것은 부분적으로 그의 혁신적인 본성과 불안한 정신 때문일 수 있습니다. 그의 후기 생애 동안 그는 미술계에서 크게 벗어 났으며 사망 후 거의 잊혀졌습니다.그러나 최근 몇 년 동안 그의 작품은 흥미를 불러 일으켰습니다. 특히 밤에 신비한 여성의 그림, 그가 로마에 있었을 때 작업 한 주제. 아래의 전기 에서이 훌륭한 예술가에 대해 더 많이 알 수 있습니다.
루이스 안 퀘틴의 어린 시절과 초기 생활
루이스 안 퀘틴은 1861 년 1 월 26 일 유 레부에있는 공동체 인 에트 레 파니에서 태어났다. 그는 부유 한 정육점이자 로즈 펠리 트 쇼 베인 조지 안 케틴의 유일한 아들이었다. 번영하는 가족의 유일한 자녀로서 그는 애지중지했습니다. 그의 부모는 그에게 그림을 그리라고 권했고 그는 그 그림에 빨리 매료되었습니다. 1872 년 11 세의 나이에 루앙의 루시 피에르 코네 유 (Lycee Pierre Corneille)에 입학하여 1880 년 졸업했습니다. 학교에서 그는 유명한 시인이 된 에두아르 두 자르 딘 (Edouard Dujardin)과 친구가되었습니다. 그는 6과 병역에 들어갔다일샤르트르에서 기병대 기병 연대. 재직 한 후, 그는 예술가로서 경력을 쌓기로 결심하여 부모를 설득 한 후 1882 년 파리로 갔다. 그곳에서 레온 보나 트 스튜디오에 합류하여 앙리 드 툴루즈 로트렉과 친구가되었다. 내년에 Laon이 예술 아카데미의 교수로 임명되었을 때 Louis Anquetin과 Henri는 화가 Fernand Cormon의 워크숍에 합류했습니다. 그는 매우 유망한 학생이었으며 Cormon은 그를 그의 후계자로 간주했습니다. 예술가로서의 그의 경력은 전설적인 전위 예술가 빈센트 반 고프의 그림자 아래에서 시작되었고 곧 둘 다 좋은 친구가되었습니다. 1884 년에 그는 당시 16 세 밖에되지 않은 Emile Bernard와 함께 작업장에서 일했습니다. Louis Anquetin은 1885 년 Claude Monet을 만나고 나서 '감동주의'를 발견했습니다.이 스타일을 통해 그의 회화 범위를 명확하게 알 수있었습니다. 그러나 나중에 친구들과 함께 '인상주의'를 넘어 현대적인 스타일을 만들어 내고자했습니다. 젊은 코몬 그룹은 종종 모델로 서로를 사용했는데, 이는 1886 년 툴루즈-로트렉의 1886 년 앙 케틴이 만든 그림과 1887 년의 버나드의 파스텔 연구에서 분명하게 나타납니다. 마찬가지로 툴루즈-로트렉은 1886 년 오일 인 앙 퀘틴을 스케치했습니다. 1885 년 Bernard의 스케치와 1887 년 Van Gough의 크레용 그림. 1886 년 4 월 Emile Bernard는 워크숍을 떠나고 10 월에 Van Gough가 합류했습니다. 이 기간 동안 그는 Café du Tambourin에서 Bernard와 Lautrec과 함께 그의 작품을 전시했습니다. Van Gough는 Grand Café Bouillon에서 루이의 그림을 그의 친구들의 작품과 함께 전시했습니다. 그는 1886 년에 인상파 후 화가 인 조르주 쉬랏 (Georges Seurat)을 만나 '분열주의'를 소개 받았다. Emile Bernard와 함께 Louis는 디비전 스타일로 그림을 그리기 시작합니다. 나중에 그는 '클리오 소 니즘 (Cliosonnism)'이라는 새로운 스타일을 채택했는데, 이는 일본 목판화와 스테인드 글라스에서 부분적으로 영감을 받았습니다. 이 용어는 리뷰에서 1888 년에 그들의 작품을 본 후 예술 비평가 인 Edouard Dujardin에 의해 만들어졌다. 이 새로운 스타일은 Van Gough의 일본 지문에서 영감을 얻었습니다. 이 스타일의 주요 특징은 강한 검은 윤곽선 윤곽과 평평한 색상 영역을 사용한다는 것입니다. '애비뉴 드 클리시 : 파이브 오'(Avenue de Clichy : Five O) 시계와 '레 포처 (Le Faucher)'라는 두 가지 스타일의 작품은 반 고우 (Van Gough)의 유명한 작품 인 'Café Terrace at Night'과 'Les Moissons'에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다. 또 다른 작품 "서커스에서"(1887)는 툴루즈 로트렉의 "서커스 페르난도에서"(1888)의 영향이었습니다. 그는 또한 Gauguin과 Picasso와 같은 다른 전설적인 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다. Paul Gauguin의 "La Dame a la Robe Rouge"(1891)는 Anquetin의 "La Dame en Rouge"(1890)에서 영감을 얻었으며 Pablo Picasso의 Gertrude Stein의 초상화는 13 년 후 Anquetin의 "Madeline"(1892)에서 영감을 받았습니다. 새로운 스타일로 명성과 호평을 받았습니다. 1889 년에 그는 Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval 및 Charles Filiger와 같은 다른 화가들과 함께 파리 박람회에서 주요 전시회에 참여했습니다. 그는 또한 브뤼셀의 Les XX에서 비판적인 호평을 받았습니다. 그는 미술 평론가 인 펠릭스 페 네온 (F 펠릭스 페 네온)에게 그의 작품에 대해 많은 찬사를 받았습니다. 같은 해에 그는 스튜디오를 몽마르트르에서보다 세련된 루 드 로마로 옮기고 밤에는 신비한 여성을 그림으로 그리기 시작했습니다. 그 대표적인 예는“밤에 샹젤리제에 관한 여자”입니다. 1891 년에 그는 Salon des Independents에서 10 개의 최고 작품 중 주요 전시회를 열었습니다. 모든 그림들, 특히 전시 된“밤의 샹젤리제 여성”은 비평가들로부터 높은 평가를 받았다.
고전 시대
1894 년에 툴루즈 로트렉과 함께 루이스 안 퀘틴과 조셉 앨버트는 벨기에와 네덜란드로 여행을 갔다. 그곳에서 Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn 및 Franz Hals와 같은 과거의 주인의 작품을 보았고 그 영향을 크게 받았습니다. 그는 자신의 작품이 불투명하고 힘들어 보이는 동안 주인의 그림이 유동적이고 훌륭하다는 것을 알았습니다. 또한 Pierre-Auguste Renoir와 오랫동안 기술에 대해 토론했으며 두 사람 모두 재료에 문제가 있음에 동의했습니다. 그래서 그의 후속작은 더 고전적이었습니다. 이때까지, 그의 동시대 인 대부분은 유화가 둔한 것으로 간주하여 이미 파스텔로 전환했습니다. 안 퀘틴은 다르게 생각했다. 그는 유화가 그들의 집단적 유산이라고 믿었고 그의 동료들이 오일에 필요한 이해가 부족하다고 비난했다. 그에 따르면 동료들 사이의 재능이 아니라 유화 기술에 대한 지식과 해부학을 연구함으로써 그릴 수있는 능력이 부족했습니다. 그래서이시기에 그는 현대 미술을 거부하고 고전주의로 전환함으로써 커리어를 완전히 바 꾸었습니다. 다른 화가들과 미술 비평가들은 그를 거부했으며 툴루즈 로트렉과 만 친구로 지냈다. 1894 년에서 1896 년까지 그는 Clamart의 Arroux 교수 실험실에서 해부학을 연구했으며 위대한 석사들은 해부학에 대한 완벽한 지식을 가지고 있었기 때문에 모델이 없어도 그림을 자유롭게 그릴 수 있다고 생각했습니다. 또한 옛 주인의 방법을 찾기 위해 석유 기술을 실험하기 시작했습니다. 그는 Bourron-Marlotte로 이사하여 Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges 및 Armand Point와 친구가되었습니다. 1901 년 그의 전임 교사 인 페르난 드 코몬 (Fernand Cormon)은 Hotel de ville de Tours에서 벽화를 페인트로 지정하고 루이스에게 호텔 북쪽 벽에 Balzac, Descartes, Rabelais 및 Alfred de Vigny를 대표하는 4 개의 패널을 만들도록 초대했습니다. 그러나이 작품들은 1907 년 Francois Schommer의 그림으로 대체되었습니다. 개인 생활과 죽음
루이스는 45 세가되었을 때, 장교의 과부였던 베르트 코퀴 노와 결혼했습니다. 결혼 후 부부는 찰스 블랑쉬 (Charles Blanche)가 디자인 한 웅장한 집에있는 바인 스트리트 (Vine Street)에 정착했습니다. 이 기간 동안 그는 많은 학생들에게 회화 기법을 가르치기 시작했습니다. 또한 인민 대학교에서 강의를했으며 1914 년 La Perouse 레스토랑에서 월간 토론을 조직했습니다. 이 기간 동안 그는 두 명의 학생 Jacques Maroger와 Camille Versini를 화학자 Marc Havel과 함께 다양한 광택 및 도장 기법에 대한 연구를 이끌었습니다. 그의 책“Rubens”는 1924 년에 출판되었습니다. Louis는 1932 년 8 월에 세상을 떠났습니다. 사망하기 몇 달 전에 그의 친구 인 Emile Bernard는 그를 만나 초상화를 만들었습니다. "Louis Anquetin, 가장 깊은 존경의 표"입니다.
빠른 사실
생신 1861 년 1 월 26 일
국적 프랑스어
유명인 : ArtistsFrench Men
나이에 죽었다 : 71
태양 표시 : 물병 자리
출생 : Étrépagny
로 유명 화가
