제 2 차 세계 대전 이후에 등장한 많은 화가와 예술가가 있지만 Mark Rothko는 의심 할 여지없이 뉴욕 예술계에서 등장한 가장 유명한 화가 중 한 명입니다. 학교의 밝은 학생은 곧 Yale University에서 장학금을 받았습니다. 그러나 예일 공동체는 그에게 깊은 인상을주지 않았으며 뉴욕시를 발견하기 위해 대학을 그만 두었습니다. 뉴욕의 예술 사회를 발견 한 그는 마침내 틈새 시장을 발견하고 페인트 칠을 영감을 얻은 사람들을 좋아했습니다. 그는 저명한 여러 예술가들과 함께 일하면서 가장 예술적인 젊은 마음을 가르치면서 자신 만의 스타일을 개발했습니다. Rothko는 서서히 표현 예술에서 벗어나 감정과 종교적 경험을 표현하는 매체로 예술을 생각하기 시작했습니다. 초현실주의에서 유명한 '멀티 폼'에 이르기까지 그의 예술은 다양한 형태와 모양을 취했습니다. 후자는 천천히 큰 직사각형의 색상 영역으로 옮겨져 결국 그의 상표가되었습니다. 현대 20 세기 회화의 핵심 인물 인 로스코는 유명인으로서 자신의 삶을 살았으며 자신의 팔을 깎고 피를 흘림으로써 고문을받은 예술가로서의 명성을 정당화했습니다. 이 성격에 대한 더 흥미로운 정보를 보려면 추가로 스크롤하십시오.
어린 시절 & 초기 생활
1903 년 9 월 25 일 드빈 스크에서 러시아 제국에서 태어난 로스코는 약사 야곱 (야코프)의 아들 로스코 위츠 (Rothkowitz)의 아들이었고 4 명의 형제 중 막내였다.
5 살 때 아버지의 정통 유대인의 견해 때문에 탈무드를 연구하도록 파견되었다.
러시아 제국에 대한 두려움이 커지면서 로스코의 아버지는 아들 두 명과 함께 미국으로 이민을 갔으며, 로스코는 어머니와 여동생과 함께 러시아에 머물렀다.
이 가족은 나중에 1913 년 포틀랜드에서 재결합했으나, Jacob Rothkowitz가 경제 위기에 처한 후 가족을 떠났습니다. Young Marcus는 가족을 재정적으로 지원하고 교육을 지원하기 위해 이상한 일을했습니다.
똑똑한 학생이 미국에서 공부하기 시작했습니다. 그는 1921 년 포틀랜드의 '링컨 고등학교'에서 영예를 안았습니다.
영어를 배우고 나서 그는 예일대로부터 장학금을 받았으며, 그곳에서 공동체는 엘리트이며 인종 차별 주의자라는 것을 알게되었습니다. 그의 장학금이 갱신되지 않았을 때, 그는 자신을 지원하기 위해 여러 아르바이트를했다.
직업
1923 년, Rothko는 뉴욕으로 이동하여 의류 지역에서 일자리를 찾습니다. 친구의 예술 디자인에 영향을받은 그는 '뉴욕 디자인 스쿨'에 등록했습니다.
그의 작품은 정서적 표현의 도구로 보았으며 1928 년 '기회 갤러리'에서 젊은 예술가들과 함께 첫 작품을 선보였습니다.
그는 약간의 성공을 거두면서 1929 년 'Center Academ'에서 회화와 점토 조각을 가르치기 시작했습니다.
다음 몇 년 동안 그는 여러 예술가들과 함께 일했고 그의 기술을 다듬 었습니다. 마침내 1933 년에 그는 그림으로 구성된 '포틀랜드 미술관'에서 첫 공연을 선보였습니다. 그는 또한 'Center Academy'에서 학생들의 작품을 전시했습니다.
그는 뉴욕으로 돌아와 15 개의 유화와 소수의 수채와 그림을 전시하는 '현대 미술관'에서 이스트 코스트에서 첫 1 인전을 열었습니다.
1935 년에 그는 Ilya Bolotowsky 및 많은 다른 사람들과 연합하여 예술가의 평등권에 항의했습니다. 또한이 기간 동안 그는 영향력있는 작품과 그의 새로운 예술 형식을 형성하여 나중에 그의 상표가되었습니다.
2 년 후 그는 예술가 연합과 협력하여 '시립 미술관'을 설립했습니다. 1940 년, 그는 그림을 잠시 그만두고 제임스 프레이저와 시그 문트 프로이트의 작품을 읽는 데 집중했습니다.
1942 년 프리드리히 니체의 '비극의 탄생'에서 영감을 받아 예술을 되살 렸습니다. 그의 그림 '독수리의 징조'는 이러한 생각을 묘사 한 것입니다.
1945 년 그는 구겐하임의 '이 세기 갤러리의 예술'에서 한 사람의 쇼를했으며 그의 작품 '바다의 가장자리에서 느린 소용돌이'를 전시했습니다. 그러나 쇼는 Rothko에게 재정적 수익을주지 않았으며 그의 초점은 '초현실주의'에서 Clyford Still의 추상 작품으로 옮겨졌습니다.
내년에 그는‘아니요’와 같은 과도기적 인‘멀티 폼’그림을 만들었습니다. 2 년 후 출시 된 18’와‘제목 없음’ 이 형식들은 그의 이후 전시에서 시그니처 스타일이되었습니다.
1949 년에‘로맨틱스를 촉발했다’는 그의 에세이는 그의 예술가들이 신화 적 인물들로부터 영감을받은 것을 정당화 한 것이다. 이번에 그는 Matisse의``Red Studio ''를 발견하여 나중에 작업에 영향을 미쳤습니다.
1950 년대에 그는 아내와 함께 유럽을 방문했으며 암스테르담과 일본의 갤러리에서 1 인 쇼를 열었습니다.
1960 년대에 'Rothko Chapel'은 텍사스 휴스턴에 설립되었습니다. 그는 이것을 6 년 동안 살았던 가장 중요한 일이라고 생각합니다.
, 미술주요 작품
‘화이트 센터’와‘오렌지, 빨강, 노랑’은 많은 판매 기록을 깨뜨리고 엄청난 양의 돈을 모은 로스코의 유명한 그림입니다. ‘화이트 센터’는 7280 만 달러에 팔렸지만 후자는 뉴욕에서 8690 만 달러에 팔렸습니다.
'Rothko Chapel'은 1971 년 Rothko가 세상을 떠났을 때 열린 가장 유명한 작품입니다.
개인 생활 및 유산 :
Rothko의 첫 번째 부인은 보석 디자이너 인 Edith Sachar였습니다. 그는 조지 호수에서 에디스를 만났고 그들은 1932 년에 결혼했다.이 결혼은 9 년 후 이혼으로 끝났다.
1944 년에 Edith와 이혼 한 지 1 년 만에 두 번째 부인 Mary Ellen 'Mell'Beistle을 만났습니다. 부부는 이듬해 봄에 결혼했다.
1969 년에 부부는 Rothko의 건강 문제와 발기 부전으로 인해 헤어졌습니다. 그들은 두 자녀가 있습니다.
66 세의 나이에 Rothko는 조수 Oliver Steindecker에 의해 그의 부엌에서 죽은 채로 발견되었습니다. 예술가는 항우울제를 과다 복용하고 손목을 쳐서 자살했습니다.
David Anfam은 Rothko의 86 개의 그림을 카탈로그로 만들었습니다. 이 책의 제목은‘Mark Rothko : The Works on Canvas : Catalog Raisonné’이며 1998 년에 출판되었습니다.
그의 아들 Christopher는 2006 년에‘예술가의 현실’을 출판했습니다.이것은 Rothko 자신이 출판하지 않은 원고였습니다.
빠른 사실
생신 1903 년 9 월 25 일
국적미국
유명인 : Mark RothkoArtists의 인용문
나이에 죽었다 : 66
태양 표시 : 천칭
다른 이름 : Marcus Rothkowitz, Marcus Yakovlevich Rothkowitz, Mark RothkoDEMO
출생 : 라트비아 다우 가프 필스
로 유명 화가
가족 : 배우자 / 전 :: Edith Sachar, Mary Alice Beistle 아버지 : Jacob Rothkowitz 어머니 : Kate Goldin Rothkowitz 어린이 : Christopher Rothko, Kate Rothko 사망 : 1970 년 2 월 25 일 사망 장소 : 뉴욕시 질병 및 장애 : 우울증의 원인 죽음 : 자살 기타 사실 교육 : 1921-06-예일대 학교 링컨 고등학교
