메리 위그 먼 (Mary Wigman)은 독일 무용가이자 안무가였으며 현대 무용 역사에서 가장 주목할만한 개척자 중 한 사람으로 여겨졌습니다. 장르에 대한 그녀의 공헌은 현저하며 그녀는 현대 무용 운동의 창시자로 간주됩니다. 카롤린 Sophie Marie Wiegmann으로 태어 났으며 1 차 세계 대전 때 나이가 들었고 그녀의 헌신을 통해 춤의 예술을 배웠습니다. 그녀는 춤이 인간의 열정과 열망을 표현하는 강력한 매개체 역할을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 독특한 표현주의 또는 '절대'스타일의 댄스를 개발 한 후 독일에 댄스 스쿨을 설립하여 현대 예술 혁신의 중심지로 빠르게 알려졌습니다. 그녀는 많은 제자들을 끌어 들이고 1930 년대에 극단과 함께 국제 여행을했습니다. 그녀의 접근 방식은 그녀가 자신의 안무를 해석 할 수있는 출처에 대한 먼 문화로 향했을 때 확실히 독특했습니다. 그녀의 춤 스타일은 공, 드럼 및 종과 같은 비 서구 악기를 사용하여 공연에서 초조하고 관대하며 우울한 분위기를 효과적으로 만들었습니다. '어두운'작곡에도 불구하고 그녀의 공연은 기쁨과 따뜻함의 힌트로 가득 찼습니다.그녀는 미국 현대 무용에 큰 영향을 미쳤다.
어린 시절 & 초기 생활
그녀는 1886 년 11 월 13 일 독일 하노버에서 부르주아 가족으로 태어났습니다. 그녀는 독일, 영국 및 스위스의 학교에서 중등 교육을 받았습니다.
그녀는 암스테르담을 방문하는 동안 스위스 작곡가 Emile Jaques-Dalcroze의 3 명의 학생들이 댄스 운동에 참석했다. 그녀는 공연자들이 춤을 삶의 표현으로 묘사하는 방식에 매료되었습니다.
그녀는 춤을 좋아하는 것을 좋아했으며 표현적인 안무가가되기로 결심했습니다. 따라서 1911 년 그녀는 드레스덴-헬러 라우에있는 Jaques-Dalcroze의 학교에 등록했습니다. 그녀는 춤과 다양한 측면에 대한 열정으로 미리 정의 된 규범에 따라 공연하라는 지시를 받았을 때 불편 함을 느꼈습니다.
1913 년, 그녀는 유럽의 현대 무용 개척자 중 한 명인 루돌프 폰 라반 (Rudolf von Laban)이 여름 코스에 등록하기 위해 스위스의 아스 꼬나로 여행했습니다. 그녀는 다음 몇 년 동안 Laban School에서 여름과 겨울 세션에 참석했으며 짧은 시간 동안 Laban의 조수로도 활동했습니다.
1919 년에 그녀는 라반 학교를 떠나 자신의 음악 스타일과 무관하며 관중들과 직접 대화 할 수있는 독특한 스타일의 춤을 개발하기 위해 자신을 격리 시켰습니다. 그녀는이 댄스 스타일을‘새로운 독일 무용’이라고 불렀는데, 이는 인간의 감정을 표현할 수있었습니다.
직업
1919 년에 그녀는 베를린에서 첫 프로 솔로 콘서트를 진행 한 후 브레 만과 하노버에서 공연을했다. 이 쇼는 긍정적 인 찬사를받지 못했지만 그녀는 계속 공연을했으며 마침내 함부르크에서 자신의 작품에 대한 감사를받을 수있었습니다.
1920 년 그녀는 드레스덴에 자신의 댄스 학교 '드레스덴 중앙 학교'를 열었습니다. 그녀는 학생들에게 표현주의 댄스 형식을 가르쳤고 안무를 실험했으며, 일부 학생들은 Hanya Holm, Yvonne Georgi, Gret Palucca 및 Harald Kreutzberg입니다.
1923 년에, 그녀의 댄스 단은 첫 댄스 공연을했으며 그녀는 나중에 그들과 함께 국제 여행을하였습니다. 1928 년에 그녀는 처음으로 영국을 여행 한 후 1930 년에 미국을 여행했습니다. 1931 년에서 1933 년 사이에 두 번 더 미국을 여행했습니다.
이 기간 동안 그녀의 댄스 스쿨은 독일 전역에 퍼졌습니다. 그녀의 학생들 중 하나 인 Hanya Hola는 미국에도 현대 무용 학교를 설립하는 데 도움을주었습니다. 또한 교육 당국은 공립학교를 대상으로 댄스 훈련을 처방했습니다.
1930 년대에 그녀는 혁신적인 안무가로서의 작품이 미국의 공산주의 무용단에게 영감을주었습니다. 동시에, 그녀는 그녀의 중요한 기여에 대해 독일 정부로부터 공식적으로 영광을 누 렸습니다.
그녀의 학교는 1942 년까지 나치 당국이 그녀를 좌파로 간주했고 그녀의 춤은 퇴폐적이었다. 그들은 학교를 폐쇄했지만, 그녀가 정부의 규칙을 준수하고 독일에있는 학교에서 모든 유대인 댄서들을 해고했을 때, 나치는 그녀가 제 2 차 세계 대전 중에 라이프 치히에서 가르치는 것을 허락했다. 그녀의 독창자로서의 마지막 작품은‘니오베의 춤’(1942)으로 타이틀 역할을했다.
제 2 차 세계 대전이 끝난 후에도 그녀는 라이프 치히에서 몇 년 동안 계속해서 가르쳤다. 1949 년 그녀는 웨스트 베를린으로 도망가 학교를 개설했으며 게스트 안무가로도 일했습니다. 1950 년부터 1973 년 사망하기까지 그녀는 서 베를린에서 가르쳤다.
독일 오페라 하우스에서 그녀의 가장 중요한 작품으로는 Handel의 'Saul'(1954 년 만하임), Orff의 'Carmina Burana'(1955 년 만하임), Stravinsky의 'Sacre du Printemps'(1957 년 베를린 페스티벌, 오페라) 등이 있습니다.
개인 생활 및 유산
1918 년에 그녀는 신경 쇠약을 겪었고 그로부터 회복하면서 그녀는 자신의 댄스 스타일을 강화하고 성공적인 경력을 쌓기위한 첫 번째 그룹 작곡 'Witch Dance'를 안무했습니다.
1973 년 9 월 18 일, 그녀는 86 세의 나이로 서독 서부 베를린에서 사망했습니다.
빠른 사실
생신 1886 년 11 월 13 일
국적 독일어
나이에 죽었다 : 86
태양 표시 : 천갈궁
출생 : 하노버
로 유명 댄서, 안무가
