폴 힌 데미스는 음악 현대주의의 주요 트렌드 중 하나였습니다. 그는 작곡가, 지휘자, 폭력가, 교육자, 이론가이자 모더니즘의 창시자 중 한 명입니다. 그의 이론적 관심은 깊고 넓어졌으며 중세 철학, 초기 교회 저술 및 다양한 음악 주제를 통합했습니다. 그는 거의 모든 표준 악기에 정통하고 비올라와 비올라 다 모어에 능숙한 숙련 된 음악가였습니다. Paul Hindemith는 Franz Reizenstein, Norman Dello Joio, Lukas Foss 및 Arnold Cooke와 같은 유명한 작곡가의 음악 경력을 형성하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 나치가 그를 독일에서 몰아 냈고 그는 콘서트를 주최하면서 스위스와 미국을 여행했습니다. 그는 작곡가뿐만 아니라 교사, 지휘자 및 이론가로서 음악사에서 매우 중요한 역할을 수행했습니다. 그는 오케스트라 작품, 독주 협주곡, 다양한 악기를위한 실내악, 합창 작품, 악당, 오페라, 발레 등 다양한 장르를 실험했습니다. 이 외에도 그는 책과 에세이도 썼습니다. 전기를 통해이 전설적인 비올리스트에 대해 자세히 알아보십시오.
폴 힌 데미스의 어린 시절과 초기 생활
폴 힌 데미스는 1895 년 11 월 16 일 로버트 루돌프 힌 데미스 (Robert Rudolph Hindemith)와 마리 소피 워넥 (Marie Sophie Warnecke)을 위해 독일 하나 우에서 태어났다. 그는 세 자녀 중 가장 나이가 많았으며, 어릴 때부터 음악에 강한 힘을 보였습니다. 바울의 초기 시절은 주로 가족 재정이 열악했기 때문에 힘들었습니다. 바울은 학교에 입학 할 때까지 실레 지아에서 조부모와 함께 살았습니다. 1900 년에 그의 형 루돌프가 태어난 후, 가족은 오펜 바흐로 옮겨 갔지만 나중에 hl 하임으로 이사했다.
조기 교육
폴은 1902 년에 학교에 입학했고 그곳에서 음악의 마술을 배우고 학교 교사 인 유겐 라인 하르트 (Eugen Reinhardt)로부터 바이올린에 대한 첫 교훈을 얻었습니다. 1905 년에 Hindemith 가족은 프랑크푸르트로 이주했습니다. 그곳에서 그는 스위스 바이올리니스트 Anna Hegner와 바이올린 레슨을 받았습니다. 그러나 1908 년 Anna Hegner가 프랑크푸르트를 떠난 후 Paul은 프랑크푸르트에있는 Hoch 's Conservatory 박사의 바이올린 강사 인 Adolf Rebner로부터 바이올린을 배우기 시작했습니다. Paul의 가족은 그의 음악적 야망을지지하지 않아 11 살 어린 나이에 집을 떠나게되었습니다. 겨울 학기에 Paul은 공식적으로 Rebner의 바이올린 수업에서 봉급을 받았습니다. 그는 1909 년과 1912 년에 Dr. Hoch 's Conservatory에서 리사이틀에 참여했습니다. Paul은 Arnold Mendelssohn에서 작곡 지침을 받았습니다. 그는 1913 년 베른하르트 세 클스로부터 작곡 수업을 받았다. 1915 년 9 월 25 일, 폴의 아버지는 플랑드르에서 전선에서 살해 당했다.
결혼
Paul Hindemith는 1924 년 5 월 15 일 Gertrud Rottenberg (1900-1967)와 매듭을 묶었습니다.
작곡가, Violist 및 교사로서의 경력
1913 년 여름, Paul Hindemith는 스위스 스파 앙상블 회원이되었으며 루가노 (Lugano)와 루체른 (Lucerne)에서 스파 콘서트를 열었으며 12 월 프랑크푸르트 오페라 극장 'Neues Theatre'의 콘서트 마스터가되었습니다. 그는 1914 년 여름 스위스 하이덴에서 스파 오케스트라 회원으로 임명되었습니다. 1915 년에 그는 베를린 조셉 요아힘 재단에서 바이올린을 받았습니다. Paul은 가을에 베를린의 Mendelssohn Bartholdy Foundation에서 750 점을 받았습니다. 나중에 1918 년 2 월 16 일, 그는 군사 음악가로서 알자스의 보병 연대로 이주했다. 4 월, 그의 부대는 프랑스 북부와 벨기에 북부에 배치되어 전쟁에 대한 두려움을 경험했다. 그는 12 월 5 일에 군 복무에서 자유 로워졌고 1 차 세계 대전이 끝난 후 프랑크푸르트로 돌아 왔습니다. 그는 Amar Quartet을 설립하여 1922 년에서 1929 년까지 비올라를 연주했습니다. Paul은 1929 년 Donaueschingen Music Festival의 조직위원회 위원이되었습니다.이 축제는 String Quartet의 첫 공연 후 그에게 인정을 받았습니다. 그는 1927 년에 Hochshule für Musik의 교수가되었다. 1930 년대 초, 작곡가로서의 경력은 새로운 차원에 도달했지만, 국가 사회 주의자들의 힘의 합병으로 인해 그의 작품은 '문화적으로 볼 셰비 스트'로 선포되었다. 그래서 그의 작품은 콘서트 프로그램에서 사라졌습니다. 그는 터키와 미국으로 여러 차례 탐험을 시작했다. 1936 년에 그의 작품 콘서트에 대한 최종 제한이 내려졌고, 이로 인해 Paul Hindemith는 스위스로 이주하게되었습니다. 얼마 후 그는 미국으로 이주하여 1946 년 미국 시민권을 취득했습니다. 예일대에서 고대 음악을위한 Collegium Musicum 프로젝트를 가르쳤습니다. 그는 콘서트와 강의를 위해 스위스, 벨기에, 네덜란드, 이탈리아 및 오스트리아를 여행했습니다. 1949 년 폴은 하버드 대학교에서시를 강의했습니다. 그는 1951 년 취리히에서 교사로 취업 한 후 제네바 호수에 위치한 보니에 정착했습니다. 바울은 죽을 때까지 거의 모든 나라에서 많은 콘서트에 참여했습니다. 1958 년 9 월 23 일, 베를린에서 열린 Octet 세계 초연에서 마지막으로 공개적으로 비올라를 연주했습니다. 이 외에도 그는 1959 년 1 월 10 일부터 1 월 28 일까지 워터 빌, 피츠버그, 뉴욕에서 콘서트를 위해 미국을 여행했습니다. 그는 1963 년에 다시 콘서트를 관람하고 9 월 5 일에 폴을 조직했습니다. 본 베토벤-할레의 오프닝 콘서트. 그는 오슬로 리허설 과정에서 9 월 17 일에 갑자기 연약함과 단기 기억 상실을 느꼈다. 10 월에 그는 공연을 위해 이탈리아로 갔고 11 월에는 그의 행정 하에서 비엔나의 Piaristenkirche에서 아카펠라 혼합 합창단을위한 세계 최초의 공연이 열렸다.
수상 및 성과
Paul Hindemith는 1945 년에 필라델피아의 펜실베이니아 대학교에서 명예 박사 학위를 여러 차례 수상했습니다. 그는 1948 년 5 월 뉴욕 컬럼비아 대학교에서 명예 박사 학위를 받았으며 프랑크푸르트 대학교에서 박사 학위를 받았습니다. 1958 년 10 월 4 일, 노르 트라 인 베스트 팔렌 주 (Nordrhein-Westfalen)에서 예술상을 수상했습니다. Paul은 1963 년 5 월 로마에서 Prix Balzan 상을 수상했습니다.
죽음
11 월 16 일, 그는 병에 걸렸고 11 월 24 일 마리엔 병원에 입원했습니다. 따라서 폴 힌 데미스는 1963 년 12 월 28 일 프랑크푸르트에서 병을 앓고 마지막 숨을 쉰다.
Paul Hindemith의 음악
20 세기 독일 최고의 작곡가 중 한 사람인 Paul Hindemith의 작품은 로마 이후의 Reger와 같은 관용구에 의해 큰 영향을 받았습니다. 그의 작품은 또한 초기 아놀드 쇼넨 베르크의 큰 영향을 보여 주었다. 그의 스타일은 신고전주의 스타일로 분류되었지만 Igor Stravinsky의 스타일과는 다릅니다. 나중에 그는 Kammermusik (Chamber Music)으로 알려진 자신 만의 스타일을 개발했습니다. 그는 평생 동안 특이한 그룹을 탈락시켰다. 예를 들어, 1928 년 피아노, 비올라 및 heckelphone 용 트리오, 더블베이스 용 소나타, 1949 년 트럼펫, 바순 및 현악을위한 협주곡을 작곡했습니다. 그는 1930 년대에 대규모 오케스트라 그룹 및 챔버 그룹 작곡을 시작했습니다. 그는 화가 인 마티아스 그뤼 네 발트 (Matthias Grünewald)의 삶을 중심으로 한 오페라 Mathis der Maler를 썼습니다. 그는이 오페라의 음악 중 몇 곡을 완전하고 순수한 악기 교향곡으로 변모 시켰으며, 이는 그의 가장 일반적으로 공연되는 작품 중 하나였습니다. Paul은 또한 사회적 또는 정치적 목적을 가지고 있으며 때로는 아마추어가 연주하도록 쓰여진 Gebrauchsmusik (음악 사용)을 썼습니다. 이를 위해 그는 Bertolt Brecht에서 아이디어를 얻었습니다. 1936 년, 그는 George V의 죽음에 대해 알게되었을 때 Trauermusik (Funeral Music)을 썼는데, 당시 그는 Der Schwanendreher의 런던 초연을 위해 연습했다. 그는이 장례식 음악 작품을 썼으며 후기 왕에게 경의를 표했습니다. 콘서트 홀 에서뿐만 아니라 레코드에서 가장 유명한 작품 중 하나는 1943 년에 작성된 Carl Maria von Weber의 심포닉 테마 테마입니다.
빠른 사실
생신 1895 년 11 월 16 일
국적 독일어
유명인 : 작곡가 독일 남자
나이에 사망 : 68
태양 표시 : 천갈궁
출생 : 하나 우
로 유명 작곡가
