폴 테일러의 이름은 미국의 '현대 안무'와 동의어입니다. 20 세기의 주요 안무가로 여겨지는 Taylor는 미국의 두 번째 댄스 아티스트 그룹의 마지막 활동 멤버 중 한 명입니다. 그의 급진적 인 안무는 낭만적, 성적, 코믹한 테마를 중심으로 이루어졌습니다. 그는 많은 춤 재능을 시작한 사람으로 알려져 있습니다. 그의 유명한 안무 중 일부는 '금'을 치고 관중들에게 맞았으며 때때로 관중들을 출구로 나아갔습니다. 그의 안무에 대한 그의 레퍼토리에는‘Esplanade’,‘Aureole’,‘3 Epitaphs’,‘Scudorama’,‘Speaking in Tongues’등이 있습니다. 그는 또한 Gene Moore, John Rawlings, Santo Loquasto, Thomas Skelton, Jasper Johns 및 Matthew Diamond를 포함한 여러 아티스트들과 협력 할 수있는 특권을 가졌습니다. 그는 에미 상 (Emy Award)과 국립 예술 메달 (National Medal of Arts)과 같은 많은 영예와 상을 수상했습니다. 그의 작품에 대해 상당한 양의 부정적인 비판을 받았음에도 불구하고, 그는 무대에서 다양한 주제를 악용 한 가장 용감한 안무가 중 한 명으로 남아 있으며, 현재 미국 댄스 아이콘으로 간주됩니다.
어린 시절 & 초기 생활
폴 테일러는 1930 년 7 월 29 일 펜실베이니아 주 피츠버그에서 미국의 '대공황'시기에 태어났습니다. 그는 워싱턴 D.C.에서 자랐습니다.
1940 년대에는 시러큐스 대학교에서 수영을했으며 그림을 그렸습니다. 대학에서 공부하는 동안 그는 춤에 관한 몇 권의 책을 읽고 즉시 Juilliard School에 지원했습니다.
그는 B.S.를 얻었습니다. 1953 년 Juilliard에서 댄스 학위를 받았으며 전설적인 Martha Hill에서 훈련 할 기회를 얻었습니다. 이듬해에 그는 자신의 무용단을 결성하고 그의 첫 댄스 작품을 모으기 시작했다.
직업
그는 1955 년 Martha Graham Dance Company에 솔로이스트로 합류했으며 그룹을 계속지도하고지도했습니다. 이듬해 그는 첫 번째 코미디 작품을 안무했으며‘3 에피 타프’라는 대히트가되었습니다.
1959 년, 그는 Balanchine에 의해 뉴욕시 발레의 게스트 아티스트로 초대되었습니다. 그는 유럽에서 이듬해 처음으로 극단과 함께 공연했습니다.
1962 년에 그는 현대 음악으로 설정된 'Aureole'의 안무로 댄스 애호가들을 매료시켰다.
1963 년에 그는 '아포 칼립스'작품으로 '써 쿠라마 (Scudorama)'를 안무했으며 '써니'(Aurole)와는 대조적으로 '어두운'작품 중 첫 번째 작품으로 여겨졌다. 2 년 후, 그는 미국 국무부의 국제 문화 교류 프로그램에 따라 남미 전체를 여행했습니다.
그는 대담한 안무 중 하나 인 '빅 베르타 (Big Bertha)'가 무대에 데뷔 한 후 명성과 명성을 모두 누렸다. 안무는 '근친상간'이라는 주제를 중심으로 다양한 청중을 놀라게하고 놀라게했습니다.
1971 년에 그는‘야수의 책’을 안무했습니다. 3 년 후, 그는 자신의 공연을 그만두고 그의 극단과 함께 그의 댄스 제작에 더 집중하기로 결정했습니다.
1975 년에 그는 클래식 한 '에스 플레 네이드 (Esplanade)'를 만들었는데, 현재까지도 그의 댄스 작품으로 남아 있습니다. 내년에 그는 복잡한 '클로 벤 왕국 (Kloven Kingdom)'의 정교한 마스크 아래에서 인간의 본질을 조사했다.
1977 년부터 1980 년까지 그는‘Aphrodisiamania’,‘Airs’,‘Nightshade’,‘Le Sacre de Printemps’등 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이 기간 동안 그는 또한 소련을 여행했으며 미국 공공 텔레비전 네트워크에 출연했습니다.
1985 년 그는‘마지막보고’를 안무했고 3 년 뒤‘혀로 말하기’에서 결혼 강간과 위선의 주제에 초점을 맞췄습니다.
그는 1991 년 초연 된‘회사 B’라는 또 다른 무용곡을 주선했습니다. 7 년 후 그는 사람들이 가슴을 사로 잡는 제작‘말씀’에서 권위를 어렴풋이 어떻게 준수하는지에 초점을 맞췄습니다.
새 천년에 그는 미국의 '제국주의'를‘독수리의 연회’에서 비난하고‘드림 걸스’에서‘페미니즘’이라는 주제를 제시했습니다. 또한 비평가들의 찬사를받은‘사랑받는 레니게이드’에 대한 주제를 많이 사용했습니다.
2009 년부터 2011 년까지 그는 매우 의미 있지만 현대적인 주제 인 불충실성에 중점을 두었습니다. 그는 자신의 중요한 두 작품 인‘간단한 만남’과‘미확정’에서이 주제를 다루었습니다.
주요 작품
1962 년에 그는 가장 유명한 댄스 작품 중 하나 인 'Aureole'을 만들었는데, 이는 그의 첫 번째 주요 성공이었습니다. 그는 그의 현대적인 운동을 현대적인 점수로 설정했지만 200 년 전에 작곡 된 음악으로 설정했다. 이 안무는 인스턴트 클래식이되었으며 파리 오페라 발레와 왕립 덴마크 발레의 발레 공연에도 사용되었습니다.
수상 및 성과
그는 3 개의 구겐하임 el 로십 (Guggenheim Fellowships)과 수많은 명예 박사 및 미술 학위를 받았습니다.
1969 년 프랑스 정부에 의해 'Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres'로 기사를 작성했습니다.
1989 년, 그는 미국 아카데미와 예술 및 편지 협회에서 선출 된 소수의 회원 중 한 명입니다.
그는 WNET / New York에서 제작 한 'Speaking in Tongues'로 에미 상을 수상했습니다.
1992 년에 그는 케네디 센터 상을 받았습니다.
1995 년 그는 '예술의 우수성'으로 Algur H. Meadows Award를 수상했습니다.
그는 2000 년 '프랑스 문화에 대한 특별한 기여'로 '레기온 d'호네 누르 '를 수상했습니다.
개인 생활 및 유산
그는 1954 년 '폴 테일러 댄스 컴퍼니 (Paul Taylor Dance Company)'를 설립했는데, 이는 20 세기 최고의 댄스 기관 중 하나로 여겨진다. 이 회사는 62 개국 500 개 이상의 도시에서 공연했습니다.
그는 Martha Graham, Laura Dean, Dan Wagoner, Elizabeth Keen, Senta Driver, Lila York 등 다른 댄서 / 안무가들과 긴밀히 협력했습니다.
'폴 테일러 댄스 재단 (Paul Taylor Dance Foundation)'은 전 세계 최대 잠재 고객에게 테일러의 작품을 홍보하기 위해 설립되었습니다.
1993 년에 그는 '테일러 2'를 결성하여 안무가의 작품을 전 세계의 작은 장소로 계속 가져 왔습니다. ‘테일러 2’는 또한 많은 교육 기관과 지역 사회 모임에서 자신의 댄스 스타일을 가르치고 있습니다.
하찮은 일
이 유명한 안무가의 면허 안무 인 'Aureole'은 전 세계 거의 75 개의 댄스 기관에서 공연합니다.
빠른 사실
생신 1930 년 7 월 29 일
국적미국
유명 : 무신론자
태양 표시 : 사자 별자리
출생 : 피츠버그
로 유명 20 세기 최고의 미국 안무가 중 한 명
가족 : 배우자 / 전-: Stefanie 미국 주 : 펜실베이니아시 : 펜실베이니아 주 피츠버그 설립자 / 공동 창립자 : Paul Taylor Dance Company 추가 사실 교육 : 시러큐스 대학교 예일대 학교 (BA), 미국 연구, 1992-에미 상 혀로 연설하기위한 1993-National Medal of Arts-뉴욕 주 주지사 예술상-뉴욕시 시장의 예술 및 문화상 수상 1992-탁월한 안 무상 Primetime Emmy 상
