Samuel Osborne Barber는 20 세기 미국에서 가장 유명한 작곡가 중 한 사람입니다. 그는 펜실베이니아주의 한 작은 마을에서 사회적으로 뛰어난 가족으로 태어났습니다. 그의 의사 아버지는 그가 발자취를 따르기를 원했지만, 어린 시절부터 바버는 언젠가 작곡가가 될 것이라는 것을 알았습니다.그는 14 살 때 커티스 음악원에 등록했다. 그는 9 년 동안 그곳에서 많은 노래와 첫 오케스트라 작품 인 '스캔들 학교에 대한 서곡'을 작곡하면서 공부했습니다. 그 후, 그는 여러 차례의 여행 보조금과 상을 받았으며 독립적으로 일했습니다. 로마상은 몇 년 동안 로마에서 살면서 많은 걸작을 썼다. 미국으로 돌아 왔을 때, 그는 커미션에 계속 글을 쓰고 더 많은 걸작을 만들어 냈으며, 그 중 대다수는 성공을 거두었습니다. 그는 68 세의 나이에 마지막 주요 작품을 썼으며 2 년 후 1981 년에 암으로 사망했습니다.
어린 시절 & 초기 생활
Samuel Osborne Barber II는 1910 년 3 월 9 일 펜실베이니아 주 웨스트 체스터에서 태어났습니다. 그의 아버지 사무엘 르 로이 바버 (Samuel Le Roy Barber)는 전문의의 의사로서 제일 회장로 교회 이사회 회장과 웨스트 체스터 학교위원회 회장으로 재직했다.
그의 어머니 마거리트 맥그로 드 니 비티는 뛰어난 피아니스트였습니다. 사무엘은 부모의 두 자녀를두고 태어났습니다. 그는 3 학년 인 Sarah라는 여동생이있었습니다. 그는 가장 많은 초기 노래를 그녀에게 바쳤다. 나중에 그는 사라가 부모보다 자신을 더 잘 이해한다고 말했습니다.
어린 시절부터 사무엘은 음악에 큰 관심을 나타 냈습니다. 그는 6 살 때부터 어머니와 함께 피아노를 배우기 시작했으며, 처음부터 멜로디를 발명하여 어머니를 정당하게 자랑스럽게 만들었습니다.
1917 년 7 월과 12 월 사이에 사무엘은 세 가지 작곡을 썼습니다. 그중 피아노를위한‘C 사소한 슬픔’이 그의 첫 작품이었다. 또 다른 작품 인 'Melody in F'도 피아노를 위해 작곡되었습니다. 세 번째는 유진 필드 (Eugene Field)가 쓴 'Some Time'이라는 노래로 어머니에게 헌정되었습니다.
그의 어머니는 남성 피아니스트를 싫어했기 때문에 사무엘은 첼로를 공부함으로써 전문 음악 수업을 시작했습니다. 그러나 그는 계속 피아노를 가르쳤으며 1919 년까지 음성과 피아노를 위해 여러 곡을 썼습니다. 그중에서도 J.G. Whittier의시를 배경으로 한 'Isabel'은 조용히 정교했습니다.
1919 년에 그의 부모는 피아노를 가르치기 위해 최고의 피아노 교사 인 윌리엄 해튼 그린을 만났습니다. 그러나 '프린스턴 대학'에 가서 언젠가 의사가되기를 기대했던 그의 아버지는 스포츠를 포함한 다른 활동에 더 많은 관심을 보이기를 원했습니다.
그의 아버지의 태도는 사무엘을 걱정하게 만들었습니다. 그는 9 살 때 어머니에게 편지를 보냈습니다.“… 운동 선수가 아니 었습니다. 나는 작곡가가되어야했다. 그리고 나는 확신 할 것이다.… 이 불쾌한 일을 잊고 축구를하려고 노력하지 마십시오.”
1919 년부터 그는 그린의 다른 학생들과 함께 리사이틀에 참여하기 시작했으며 때로는 자신의 작품을 연주하기도했습니다. 1920 년 4 월 7 일 그와 같은 리사이틀에서 바흐, 클레멘티, 베토벤의 듀엣과 솔로 피아노 곡을 연주했을뿐만 아니라‘트와 일 라잇’과‘룰라 비’와 같은 작곡도 연주했습니다.
아마도 1920 년에 10 세의 나이에 그는 가족의 아일랜드 요리사 Annie Sullivan Brosius Noble이 제공 한 리브레토에 'The Rose Tree'라는 오페라를 쓰기 시작했을 것입니다. 그러나 그는 그것을 끝내지 못했습니다.
11 살이되자, Barber는 파이프 오르간을 배우기 시작하여 First Presbyterian Church에서 악기 연주 능력을 보여주었습니다. 12 세에 웨스트 민스터 교회의 오르간 연주자가되어 한 달에 100 달러를 벌었 다. 동시에 그는 작곡가 한 명에게 '신성한 솔로'를 헌정하면서 작곡을 계속했다.
그의 초기 이모, 오페라 가수 Louise Homer 및 작곡가 남편 Sydney Homer도 음악 훈련에서 중요한 역할을 담당했습니다. 조지 호수에있는 고향에있는 그들의 집은 그에게 오아시스와 같았습니다.
음악에 대한 한마디의 헌신에도 불구하고, 그는 많은 과외 활동에서 뛰어난 학교에서 뛰어난 학생으로 판명되었습니다. 그는 학교의 라틴 및 프랑스 클럽 회원, 음악 및 드라마 클럽 회장, 분기 별 도서 편집장을 역임했습니다.
1924 년에 그의 부모는 그를 목표에서 돌이킬 수 없다는 것을 깨달았습니다. 따라서 그들은 웨스트 체스터에서 고등학교 공부를 계속하면서 필라델피아에 새로 문을 연 커티스 음악원에서 공부하게하기로 합의했습니다.
Barber는 Isabelle Vengerova와 함께 피아노를 공부하면서 9 년 동안 Curtis에있었습니다. Rosario Scalero 및 George Frederick Boyle의 구성; Emilio de Gogorza와 함께 그는 곧 음악원 창립자 인 메리 루이스 커티스 복 (Mary Louise Curtis Bok)에게 평생 출판사 인 Schirmer 가족을 소개했습니다.
1928 년 여름 유럽으로 여행을 갔으며 유명한 음악 교사를 많이 만났고 많은 콘서트와 오페라에 참석하여 많은 공연을했습니다. 그 여행은 그에게 유럽 문화에 대한 사랑을 일깨워 주었고, 그 후 그는 매우 자주 대륙으로 돌아 왔습니다.
1931 년 커티스에서 여전히 학생이었던 동안, 그는 첫 번째 전체 오케스트라를 완성했습니다. '스캔들을위한 학교에 대한 헌정'이라는 제목으로 2 년 후 필라델피아 오케스트라가 1933 년 8 월 30 일에 초연했다. 한편 1934 년 그는 커티스를 졸업하고 작곡에 전념했습니다.
직업
1934 년, 졸업 후 곧 새뮤얼 바버는 다시 한 번 유럽을 여행했습니다. 그곳에있는 동안 그는 C 단조에서‘Voloncello와 피아노를위한 소나타’를 썼습니다. 1933 년 3 월 5 일 뉴욕에서 공식적으로 피아노와 함께 초연했다.
1933 년 여름, 그는 다시 유럽으로 여행했다. 이탈리아에 머무는 동안 셸리의 'Prometheus Unbound'와 루가노 호수의 전망에서 영감을받은 '쉘리의 장면을위한 음악'을 썼습니다. 이 작품은 1935 년 3 월 24 일 뉴욕에서 초연되었다.
1935-1936 년에 이발사는 연장 된 퓰리처 여행 장학금을 받아 유럽으로 여행 할 수있었습니다. 또한 1935 년, 그는 Prix de Rome의 미국 버전 인 Rome Prize를 수상하여 로마의 American Academy에서 몇 년을 보낼 수있었습니다.
그의 다음 중요한 작품 'Symphony in One Movement'는 1936 년 2 월 24 일에 완성되었으며 1936 년 12 월 13 일 로마 필 하모닉 오 케스트 오 오케스트라에 의해 초연되었다. 여름에 그는 여름에 가장 잘 알려진 작품 중 하나 인 'Adagio for Strings'를 썼다. 오케스트라.
아마도 1937 년에 Arturo Toscanini는 Barber에게 자신의 작품 중 하나를 연주하고 싶다고 말하면서 Barber에게‘The Orest for Orchestra’를 촉구했습니다. 1938 년 봄, 그는‘Adagio for Strings’와 함께 토스카니니에 작품을 제출했습니다.
1938 년 11 월 5 일, 토스카니니는이 두 작품을 모두 수행했는데,이 행사는 국제적으로 이발사의 경력을 시작했습니다. 그 후, 그는 커미션에 관한 작품을 작곡함으로써 자신을 지원하기 시작했습니다. 그는 1939 년 필라델피아 출신의 산업 학자 인 사무엘 시메온 펠스 (Samuel Simeon Fels)를 위해 '바이올린 협주곡'을 썼습니다.
1942 년 이발사는 첫 교향곡을 수정하고‘오케스트라의 두 번째 에세이’를 썼습니다. 후자는 1942 년 4 월 16 일 뉴욕 필 하모닉 심포니 오케스트라에 의해 초연되었다. 같은 해에 그는 의무적 인 전쟁 서비스의 일환으로 육군 항공대에 합류했지만 작곡의 자유가 부여되었다.
1943 년, 이발사는 육군에 의해 '공군 전용 교향곡'을 작성하도록 의뢰되었습니다. Serge Koussevitsky와 Boston Symphony Orchestra가 1944 년 초에 초연했습니다. ‘소풍’(1942–44),‘염소 자리 협주곡’(1944) 및‘첼로 협주곡’(1945)은이시기의 주요 작품 중 일부입니다.
전쟁이 끝난 후 그는 Curtis Institute of Music에서 간단히 가르쳤다. 그러나 그는 1946 년 구겐하임 el 로우 십을받은 직후에 떠났을 것입니다. 같은 해 콜롬비아 대학의 Ditson Fund가 의뢰하여 첫 번째 발레‘메디아’를 썼습니다.
커미션에 대한 글을 쓴 Barber는 'Knoxville : Summer of 1915'(1948), 'Piano for Soiano'(1949), 'Hermit Songs'(1953), 'Kiekegaard의기도'(1954), '여름 음악을위한 바람 Quintet'(1956). 그 후 그는 첫 오페라 '바네사'를 쓰기 시작했다.
1956-1957 년 지안-카를로 메노 티 (Gian-Carlo Menotti)가 리브레토에 작곡하고 1958 년 1 월 15 일 디미트리 미트로 풀 로스 (Dimitri Mitropoulos)의 지휘봉으로 초연 된 '바네사 (Vanessa)'는 청중과 비평가 모두에게 즉각적인 성공을 거두었 다. 1964 년에 그는이 작업을 수정하여 행위 수를 4 개에서 3 개로 줄였습니다.
1959 년 6 월 17 일 스폴 레토 두 세계 페스티벌에서 초연 된 그의 두 번째 오페라‘Hand of Bridge’도 큰 성공을 거두었 다. 그러나 그의 세 번째 오페라 'Antony and Cleopatra'는 완전히 실패했습니다.
뉴욕의 공연 예술을위한 링컨 센터에 새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스 개통을 의뢰 한 'Antony and Cleopatra'는 1966 년 9 월 16 일에 처음 공연되었습니다. 과밀 한 무대 세력”이라며 관중들 사이에 열정을 불러 일으키지 못했습니다.
‘안토니와 클레오 파트라’가 실패하자 이발사는 우울증에 빠졌고 그는 술을 많이 마시기 시작했다. 그러나 그는 계속해서 1975 년 오페라를 수정하면서 글을 썼다. 새로운 버전은 1975 년 2 월 6 일 미국에서 초연되었다. 콘서트 버전은 1980 년 파리에서 초연되었다.
그의 마지막 주요 작품 'Third Essay'는 1978 년 여름에 이탈리아에 머무르면서 작성되었습니다. 그는 8 월 셋째 주에 득점을 완료했으며 같은 해 9 월 14 일 뉴욕 필 하모닉이 주빈 메타 (Zubin Mehta)의 지휘 하에서 시사회를 열었다.
주요 작품
Samuel Barber는 1936 년 작품 'Adagio for Strings'로 가장 잘 기억됩니다. 1938 년 11 월 5 일 아르투로 토스카니니 (Arturo Toscanini)가 처음 공연 한이 작품은 콘서트 오케스트라의 레퍼토리에서 지속적인 자리를 차지하고 있으며 TV 쇼와 영화에서 계속 재생되고 있습니다.
음성과 오케스트라를위한 '녹스빌 : 1915 년 여름'은 그의 유명한 작품 중 하나입니다. James Agee의시를 배경으로 한이 작품은 1948 년 Eleanor Steber와 Boston Symphony Orchestra에 의해 초연되었습니다. 성능은 큰 성공을 거두었으며 수년 동안 똑같이 인기가 있습니다.
수상 및 성과
1937 년 사무엘 바버는 로마 미국 아카데미가 매년 수여하는 로마 상을 수상했습니다.
그는 음악에 대한 퓰리처 상을 두 번 수상했습니다. 1958 년 첫 오페라 '바네사'로 상을 수상한 후 1963 년에는 '피아노와 오케스트라 콘 서토'로 상을 받았다. 또한 1958 년에는 미국 작곡가 및 지휘자 협회에서 Henry Hadley 메달을 수상했습니다.
1980 년에 그는 맥도웰 식민지의 예술에 대한 뛰어난 공헌으로 에드워드 맥도웰 메달을 받았다.
그는 1935-36 년에는 Pulitzer Traveling Scholarship을, 1945 년, 1947 년 및 1949 년에는 Guggenheim Fellowships를 받았습니다.
그는 1941 년에 National Institute of Arts and Letters에 선출되었습니다. 1958 년 미국 예술 아카데미; 1961 년 미국 예술 과학 아카데미.
1959 년 하버드 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다.
가족 및 개인 생활
사무엘 바버 (Samuel Barber)는 이탈리아계 미국인 작곡가이자 자유주의자인 지안 카를로 메노 티 (Gian Carlo Menotti)와 장기적인 관계를 유지했다. Curtis Institute of Music에서 공부하는 동안 만났습니다. 나중에 그들은 뉴욕에서 한 숙소를 공유했습니다. 한때 동성애를 내려다 보았을 때, 그 관계는 상당히 스캔들을 일으켰습니다.
약 12 년 동안 Barber는 Valentin Herranz와 긴밀한 관계를 유지했습니다. 그것은 또한 그가 그의 동성애자라는 추측을 일으켰고, 그의 많은 후원자들의 실망을 많이 주었다.
그는 1981 년 1 월 23 일 뉴욕에서 70 세의 나이로 암으로 사망했습니다. 나중에 그의 필멸의 유물은 웨스트 체스터의 고향으로 옮겨져 오클랜드 묘지에 묻혔습니다. 그는 며느리와 사촌, 조카, 조카들로부터 살아 남았습니다.
하찮은 일
사무엘 바버 (Samuel Barber)의 가족은 사망 한 후 사람들에게 꽃 대신 뉴욕 대학 의료 센터 교수 캠페인, 의학 부서 또는 뉴욕 대학 의료 센터의 백혈병 연구에 기부금을 보내도록 요청했습니다.
빠른 사실
생신 1910 년 3 월 9 일
국적미국
유명인 : 작곡가
나이에 죽었다 : 70
태양 표시 : 물고기
다른 이름 : Samuel Osmond Barber II
태어난 국가 미국
출생 : West Chester, Pennsylvania, 미국
로 유명 작곡가
가족 : 아버지 : Samuel Le Roy Barber 어머니 : Marguerite McLeod 파트너 : Gian Carlo Menotti, Valentin Herranz 사망 : 1981 년 1 월 23 일 사망 장소 : 뉴욕시 미국 주 : 펜실베이니아 사람들의 그룹 : 동성애자 사망 원인 : 암 도시 : 웨스트 체스터, 펜실베이니아 기타 사실 교육 : 웨스트 체스터 헨더슨 고등학교, 커티스 음악원
