세르게이 세르게이 비치 프로코피예프 (Sergei Sergeyevich Prokofiev)는 19 세기 후반에 우크라이나 동부에서 알려진 러시아 작곡가, 피아니스트 및 지휘자였다. 5 세에 첫 음악을 작곡 한 그는 13 세에 상트 페테르부르크 음악원에 들어와 4 년 후 첫 공개를했다. 곧 그의 이름은 전국적으로 알려졌지만, 2 월 혁명 이후 그는 러시아에서 범위가 거의 없다는 것을 깨달았고, 먼저 공식 여권을 가지고 미국을 떠나 프랑스로 떠났다. 나중에 그는 고국으로 돌아 왔고 54 세가되자 소비에트 연방의 가장 작곡가로 여겨지기 시작했다. 그 후 곧 안타깝게도 그는 당국과 파울을했고 그의 주요 작품 중 8 개가 공공 공연에서 금지되었다. 그의 지난 몇 년간은 건강과 재정적 제약에 시달렸지만, 사망 한 지 몇 년 뒤 교향곡, 협주곡, 영화 음악, 오페라 등 모든 음악 장르에서 일하는 최고의 러시아 작곡가 중 한 명으로 다시 인정 받기 시작했습니다. , 발레 및 프로그램 조각.
어린 시절 및 초창기
세르게이 세르게이 비치 프로코피예프는 1891 년 4 월 23 일, 러시아 제국의 오지에있는 촌 토브 카에서 태어났다. 현재 우크라이나 동부 도네츠크주의 일부로 크라스 네라는 이름으로 알려져있다.
농학자 인 그의 아버지 세르게이 알렉세이 비치 프로코피예프 (Sergei Alexeyevich Prokofiev)는 출생 당시 Sontsovka의 토양 엔지니어였습니다. 그의 어머니 Maria / Grigoryevna (née Zhitkova) Prokofieva는 피아니스트였습니다. 전직 종업원의 딸인 그녀는 어린 시절부터 주인 가족이 극장과 예술을지도했습니다.
세르게이 비치는 부모의 유일하게 살아남은 아이였으며, 두 명의 언니가 유년기에 사망했습니다. 음악에 관심을 보인 그는 어머니가 3 살이되었을 때 피아노를 처음 배우게되었습니다.
Sergeyevich가 다섯 살이되자 그는 첫 작품을 작곡했습니다. 피아노를 뜻하는 '인도 갤럽'이라고 불렀습니다. 작곡은 F Lydian 모드에서 그의 어머니에 의해 작성되었습니다. 그 후, 그는 몇 조각을 더 썼습니다.
1899 년 부모님은 그를 모스크바로 데려가 처음으로 오페라를 들었습니다. 흥미롭게도 그는 글을 쓰기 시작했다. 곧 3 가지 행위와 6 가지 장면의 리브레토가 준비되었습니다. 나중에 어머니의 도움으로 음악을 작곡했습니다.
1902 년, 세르게이 세르게이 비치 프로코피예프 (Sergei Sergeyevich Prokofiev)는 모스크바 음악원의 세르게이 타네 예프 (Sergei Taneyev)를 만났습니다. 그의 음악적 재능에 깊은 인상을받은 Taneyev는 작곡가이자 피아니스트 Reinhold Glière를 설득하여 1902 년과 1903 년 여름 개인 레슨을 제공했습니다.
이 기간 동안 Prokofiev는 처음으로 교향곡에서 손을 tried습니다. 천천히, 그는 또한 하모니를 실험하기 시작하여 많은 짧은 피아노 곡을 만들었습니다. 그는 그것들을 "유명한 사람들"이라고 불렀고, 이것들은 나중에 그의 음악적 스타일의 기초를 놓았다.
상트 페테르부르크 음악원에서
세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)는 음악의 천재 였음이 분명하지만, 그의 부모님은 그런 초기 단계에서 음악 경력을 쌓는 것을 주저했습니다. 반대로, 그들은 그를 좋은 학교에 다닐 수있는 모스크바로 데려가는 데 열중했습니다. 그러나 나중에 상트 페테르부르크를 결정했습니다.
1904 년에 어머니와 아들은 상트 페테르부르크로 가서 상트 페테르부르크 음악원의 교수 인 알렉산더 글 라즈 노프 (Alexander Glazunov)를 만났습니다. 소년의 재능에 깊은 인상을받은 그는 어머니에게 음악원에 들어갈 수 있도록 촉구했다.
프로코피예프는 1904 년부터 1914 년까지 페테르부르크 음악원에서 공부했습니다. 배치 동료보다 훨씬 젊었을 때, 종종 실수 목록을 유지하면서 실수를했지만 교사들에게 혁신적인 기술에 깊은 인상을주었습니다.
1908 년, 그는 음악원에서 학생으로 재직하면서 St Petersburg Evenings of Contemporary Music에서 첫 공개 모습을 보였습니다. 이듬해 그는 작곡을 전공했지만 1914 년까지 음악원에 계속 붙어 피아노 연주 기술을 향상시켰다.
1910 년에 그의 아버지가 돌아 가자 그의지지를 얻기 위해 넘어졌습니다. 그때까지 그는 음악원 밖에서 자신의 이름을 지었으므로 자신을 지탱할 수있었습니다. 그의 어머니도 그를 재정적으로 도와주었습니다.
그의 상황은 1911 년에 계약을 제안한 음악 출판사 Boris P. Jurgenson에게 소개되면서 개선되었습니다. 같은 해에 그는 모스크바를 방문하여 심포니 콘서트에 출연하여 자신의 존재감을 느꼈습니다.
프로코피예프는 1912 년 7 월 25 일 모스크바에서 첫 번째 주요 작품 인 'D- 플랫 전공 피아노 협주곡 1 번 (Piano Concerto No. 1 in D-flat major)'을 받았고 1912 년 8 월 7 일 다시 호평을 받았다. 파리와 런던을 방문했습니다. 이것은 그의 첫 해외 여행이었습니다.
집으로 돌아온 그는 상트 페테르부르크 음악원에서 작곡가로 '피아노의 전투'로 출연하기로 결정했습니다. 규칙에 따라 작품을 출판해야했기 때문에 그는 출판사를 소집하여‘D- 플랫 메이저에서 피아노 협주곡 1 번 ''20 장을 출판하기로 동의했습니다.
대회는 1914 년 5 월 8 일에 열렸으며 배심원 단은 Alexander Glazunov가 이끌었다. Prokofiev는 약간 마지 못해 Anton Rubinstein Prize를 수상했습니다. 이로 인해 상트 페테르부르크 음악원과의 관계가 끝났습니다.
WWI와 러시아 혁명 동안
1914 년 Anton Rubinstein Prize를 수상한 직후 Sergei Prokofiev는 영국으로 출발했습니다. 여기서 그는 Sergei Diaghilev를 만났는데, 그는 첫 번째 발레 '알라와 롤리'를 쓰라고 의뢰했습니다. 그 후 제 1 차 세계 대전이 발발하자 그는 러시아로 돌아 왔지만 계속 일했다.
미망인의 아들로서 전쟁에 참여하지 않은 그는 장기적으로 자신의 기술을 완성하면서 여러 조각을 작곡하면서 시간을 보냈습니다. 한편 그는 1915 년에‘Ala and Lolli’를 완성했습니다. 그러나 그가 작품을 제출했을 때, Diaghilev는 러시아 문자가 없기 때문에 그것을 거부했습니다.
그런 다음 Diaghilev는 Prokofiev가 Alexander Afanasyev의 민속 이야기 모음에서 주제를 선택하도록 도와주었습니다. 결과는‘Chout (The Fool)’이었습니다. 그러나 Diaghilev의 승인을 받기 전에 여러 번 수정해야했습니다. 한편 1915 년 11 월과 1916 년 4 월 사이에 그는 4 가지 공연의 오페라 '도박꾼'을 썼다.
1917 년 1 월 그는‘도박 자’오케스트레이션을 완료했지만 2 월 혁명이 시작되면서 시사회를 할 수 없었습니다. 그래서 그는 작년에 시작한‘D 전공 교향곡 1 번’수료에 집중했다. 그것은 1918 년 4 월 21 일 페트로 그라드에서 초연되었다.
그는 일을 계속했지만‘D 장조 바이올린 협주곡 1 번 Op. 19 ', Prokofiev는 곧 러시아에 음악이 미래가 없다는 것을 깨달았습니다. 따라서 그는 미국을 방문하기로 결정했습니다.
해외 생활
1918 년 5 월, Sergei Prokofiev는 공식 허가를 받아 미국을 방문하여 1918 년 8 월 11 일 샌프란시스코에 도착했습니다. 초기에 그는 큰 성공을 거두었고 Cleofonte의 새 오페라 'The Orange for Three Oranges'의 제작 계약을 제안했습니다. 시카고 오페라 협회의 캄파 니니.
비록 그의 작품을 제 시간에 완성했지만 1919 년 캄파 니니의 죽음으로 초연이 연기되었다. 오페라에 대한 과도한 관심 때문에 솔로 경력 개발을 소홀히해서 재정적 제약으로 이어졌다. 따라서 1920 년 4 월, 그는 파리로 미국을 떠났습니다.
파리에서 그는 세르게이 디아길레프와 다시 연락을 취했으며 그의 'Chout'은 마침내 장로 음악가의 승인을 받았다. 1921 년 5 월 17 일 파리에서 초연 된이 영화는 큰 찬사를 받았습니다. 12 월 30 일, 시카고에서 그의‘3 개의 오렌지에 대한 사랑’이 지휘봉으로 준비되었습니다.
Prokofiev는 파리에 남아 여러 오페라와 교향곡을 제작했습니다. 점차 고국에서 다음과 같이 성장하기 시작하여 1927 년에 2 개월 동안 소련을 여행했습니다.
1928 년에 Prokofiev는‘The Prodigal Son’작업을 시작했습니다. Diaghilev의 마지막 발레 일 것입니다. 1929 년 5 월 21 일 파리에서 초연되었으며 청중과 비평가 모두에게 큰 감사를 받았습니다.
1929 년 10 월, 그는 자동차 사고로 왼손이 다쳤습니다. 그 직후 그는 모스크바로 두 번째 여행을 갔다. 그는 공연을 할 수 없었지만 관중석에서 그의 팀이 경기하는 것을 보는 것을 즐겼습니다.
귀국
1930 년대 초 세르게이 프로코피예프는 소련 당국과 교량 건설을 시작했습니다. 1932 년부터 그는 서부 러시아 음악 대사로 파리와 모스크바를 뒤흔들었다. 이시기에 그의 작품은 소비에트 정부의 후원하에 점차 초연되었다.
1936 년 그는 마침내 모스크바에 정착했다. 올해도 가장 유명한 작품 인 'Peter and the Wolf'를 어린이 교향곡으로 작곡했습니다.
그는 이제 새로운 상황에 적응해야했지만 계속해서 걸작을 만들었습니다. 그중에는‘세 어린이 노래’, ‘10 월 혁명 20 주년 기념 칸타타’,‘세마 온 콧코’,‘워 소나타’,‘로미오 줄리엣’등이 있습니다.
1941 년 6 월 독일이 러시아를 공격하자 프로코피예프는 다른 예술가들과 함께 코카서스로 대피했다. 모든 제한이 느슨해 지자 프로코피예프는 마침내 자신 만의 음악을 만들 수있었습니다.
레오 톨스토이의 소설을 바탕으로 한 '전쟁과 평화'는이시기의 주요 작업이었습니다. 다른 유명한 작품으로는‘바이올린 소나타 1 위’,‘1941 년’,‘알 수없는 소년을위한 발라드’,‘신데렐라,‘제 5 회 교향곡’등이 있습니다.
1945 년 초, 그의 인기는 그와 같은 높이에 도달하여 소비에트 연방 최고의 작곡가 중 한 사람으로 여겨지기 시작했습니다. Prokofiev는 과도하게 일했지만 1947 년에 '6 번 교향곡'과 9 번 피아노 소나타를 작곡하면서 계속 일했습니다.
지난해
1948 년 2 월, 소비에트 당국은 Zhdanov 교리 하에서 '형식주의'에 대한 프로코피예프의 작품을 비난하고 그의 주요 작품 중 8 개 공연을 금지했다. 박해를 두려워하여 음악가들은 그의 다른 작품들도 그만 두었습니다.
그는 당국을 달래기 위해 '실제 사람의 이야기'를 썼습니다. 그것은 1948 년 12 월 3 일에 초연되었으며, 대부분 문화부 관계자들이 지켜 보았으며, 그 리뷰는 열악한 평가를 주었다. 발라드는 1960 년까지 공개 공연을 금지했다.
실망스럽고 막대한 재정 부채를 겪었지만 그는 계속 일했습니다. 그의 건강도 매우 빨리 떨어지기 시작했습니다. 그러나 1950-51 년에 그는 '미성년자의 심포니-콘 서토'를 쓰고 개정했다. 그의 마지막 작품으로는 '돌 꽃'(1950 년), '평화를위한 온 가드'(1950), 'C-sharp의 교향곡 7 번'이있다. 미성년자 '(1952).
주요 작품
``E minor in Symphony-Concerto ''는 현재 첼로 및 오케스트라 레퍼토리의 랜드 마크로 간주되지만 Prokofiev는 그의 음악 교향곡 'Peter and the Wolf'로 가장 잘 기억됩니다. 그것은 전체 레파토리 전체에서 가장 빈번하게 수행되는 작업이며 그 이후 여러 번 기록되었습니다.
수상 및 성과
소련 당국의 비난을 받았음에도 불구하고 Sergei Prokofiev는 1943 년에 1 건, 1946 년에 3 건, 1947 년에 1 건, 1951 년에 1 건의 6 건의 스탈린 상을 받았습니다.
1957 년 사후에 그는‘제 7 회 교향곡’으로 레닌 상을 받았다.
개인 생활 및 유산
1923 년 세르게이 프로코피예프는 바이에른 알프스에 살면서 스페인 가수 캐롤라이나 코디 나와 무대 이름은 Lina Llubera와 결혼했습니다. 건축가로 자란 스 비아 토 슬라브 (Sviatoslav)와 화가, 조각가, 시인이 된 올렉 (Oleg) 두 아들이있었습니다.
1940 년에 프로코피예프는 25 세의 작가이자 교리 학자 인 미라 멘델 슨 (Mira Mendelson)에 참여하게되었습니다. 1943 년에 리나와 분리되었다. 그러나 그들은 공식적으로 이혼하지 않았습니다. 미라는 1953 년 죽을 때까지 법무부 아내로 남아있었습니다.
프로코피예프는 생후 8 년 동안 아 and으며 1953 년 3 월 5 일 불특정 질병으로 사망했다.
그의 죽음 이후, 그의 명성은 퍼지기 시작했고 다시 한 번 그는 국내외에서 현대 음악에서 가장 위대한 작곡가로 여겨지기 시작했다. 1991 년 소련은 100 주년을 기념하기 위해 우표를 발표했다.
하찮은 일
Prokofiev는 스탈린과 같은 날에 사망했습니다. 스탈린의 죽음을 애도하는 사람들이 거리를 두드렸다. 그 결과 프로코피예프의 시체는 3 일 동안 장례식을 위해 끌려 갈 수 없었다.
빠른 사실
생신 1891 년 4 월 23 일
국적 우크라이나 인
나이에 죽었다 : 61
태양 표시 : 황소 자리
출생 : 우크라이나 크라스 네
로 유명 작곡가와 피아니스트
가족 : 배우자 / 전-: Lina Prokofiev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) 아버지 : Sergei Alekseevich Prokofiev 어머니 : Maria Grigoryevna Zhitkova 어린이 : Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev 사망 : 1953 년 3 월 5 일 사망 장소 : 모스크바 추가 사실 교육 : 상트 페테르부르크 음악원 상 : 스탈린 상 6 회 레닌 상
