Tarsila로 세계에 더 잘 알려진 Tarsila do Amaral은 라틴 아메리카 예술에 새로운 방향을 제시 한 브라질 예술가였습니다. 그녀는 자신의 조건에 따라 살았던 강한 여성이었습니다. 그녀의 일이든 개인적인 생활이든, 그녀는 항상 그녀의 마음을 따르는 한계를 극복했습니다. 19 세기 후반에 화분 가족으로 태어 났으며, 그녀는 학문 예술에 대한 초기 훈련을 받았습니다. 나중에 30 세의 나이에 그녀는 Anita Malfatti의 작품을 통해 현대 미술에 처음 노출되었습니다. 3 년 후, 그녀는 파리로 이주하여 입체파, 미래파, 표현주의에 노출되었습니다. 파리에서의 그녀의 경험은 또한 브라질 예술가로 알려진 그녀의 열망을 불식시켜 그녀의 브라질 뿌리를 깊이 파고 들게했다. 집으로 돌아 왔을 때, 그녀는 시골 여행을 시작하여 그녀의 땅의 생생한 색상을 재발견했습니다. 곧 그녀는 브라질 풍경과 이미지를 묘사하면서 브라질 요소를 입체파와 합성하기 시작했습니다. 나중에 그녀는 초현실주의로 옮겼습니다. 그녀의 1928 년 회화‘아바 포루’는 안 트로포 파기 아 운동의 형성에 중요한 역할을했으며 안드레이드의 유명한 "카니발 선언 (Cannibal Manifesto)"에 영감을주었습니다. 나중에 그녀는 그녀의 작품을 통해 사회적 문제를 묘사하면서 사회적으로 더 의식이되었습니다.
어린 시절 및 초창기
Tarsila do Amaral은 1886 년 9 월 1 일 브라질 상파울루주의 작은 마을 Capivari에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 José Estanislau do Amaral은 번영하는 토지 소유자의 가족 출신이며 농장에서 커피를 재배했습니다. 그녀의 어머니의 이름은 Lídia Dias de Aguiar입니다.
Tarsila는 부모의 다섯 자녀 중 두 번째로 태어 났으며 Osvaldo Estanislau do Amaral이라는 형과 Milton Estanislau do Amaral이라는 세 명의 남동생이있었습니다. Cecília do Amaral과 José Estanislau do Amaral. 그녀의 부모가 예외적으로 전진했음을 제외하고는 가족에 대해 알려진 바가 거의 없습니다.
부유 한 가족의 딸들이 대부분 집에 머물면서 거의 배우지 않았을 때, 그녀는 부모님의 교육을 받기 위해 노력했습니다. 그러나 그녀가 실제로 상파울루에있는 학교로 파견되었는지는 알려지지 않았지만 일부 소식통은 그녀가 시온 스쿨에 다녔다고 언급하고 있습니다.
1900 년에 가족은 바르셀로나로 이사하여 학교에 입학했습니다. 이 학교에서 그녀는 예술에 대한 첫 공식 교육을 받았습니다. 그녀는 곧 학교 컬렉션의 이미지 사본을 선생님들에게 감동 시켰습니다.
1906 년에 가족은 상파울루로 돌아 왔습니다. 그때까지 Tarsila는 예술 연구에 열중했습니다.
1916 년부터 Zadig와 Montavani와 함께 조각상을 탐험하기 시작했습니다. 1917 년 후, 그녀는 페드로 알렉산드리아와 그림을 공부하기 시작했습니다.
그녀의 모더니즘에 대한 관심은 1917 년 12 월 Anita Malfatti의 개인전 'Exposição de Pintura Moderna'를 방문하여 처음 시작되었습니다. Malfatti는 브라질에 유럽과 미국의 모더니즘을 소개 한 최초의 브라질 예술가였습니다. 어린 Tarsila에 영향을 미쳤습니다.
그녀의 스타일을 진화
1920 년, Tarsila는 파리를 방문하여 화가이자 교사 인 Rodolphe Julian이 설립 한 Académie Julian에 등록했습니다. 1921 년까지 그곳에서 공부 한 그녀는 2 월 11 일부터 2 월 18 일까지 열리는 Semana de Arte Moderna (Modern Art Week)가 끝난 직후 인 1922 년 초에 집으로 돌아 왔습니다.
브라질에있는 동안 그녀는``Semana de Arte Moderna ''의 주최자, 특히 Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade 및 Menotti Del Picchia를 만났습니다. 그 후, 그녀는 운동에 참여하도록 초대되었고 그들은 함께‘Grupo dos Cinco’또는‘Group of Five’를 구성했습니다.
이 그룹의 주된 의도는 현대 미술을 통해 브라질 문화를 홍보하고 일반적으로 유럽 스타일을 피하는 것이 었습니다. 대신 브라질 고유의 요소를 포함 시키려고했습니다.
1922 년 12 월, Tarsila는 파리로 돌아와 Académie Lhote의 André Lhote과 함께 공부했습니다. 또한 그녀는 Albert Gleizes 및 Fernand Léger와 함께 간략하게 공부했습니다. 이 기간 동안 그녀는 입체파, 미래파, 표현주의와 같은 다양한 유형의 현대 미술에 노출되었습니다.
그녀는 곧 큐비즘이 예술가들이 학문적 예술 형태에서 나오도록 돕는 데 도움이되지만 결국에는 파괴적이라는 것을 깨달았습니다. 따라서 그녀는 입체파를 포기하지 않으면 서 자신의 스타일을 발전시키기 위해 싸웠으며, 그 과정에서 Fernand Léger (프랑스 화가, 조각가 및 영화 제작자)의 영향을 크게 받았습니다.
영감을 얻기 위해 그녀는 이제 브라질 민족 문화를 탐구하기 시작했습니다. 이 기간 동안 부모님에게 보낸 편지에서 파리에서의 경험이 그녀의 뿌리와 브라질의 유산을 탐구하도록 영감을 준 방법과 브라질 화가로 알려진 방법을 설명했습니다.
1923 년에 그녀는 유명한 그림 '흑인'(네 그라)을 만들었습니다. 그것은 기하학적 배경으로 설정된 누드 아프리카 브라질 여성의 과장되고 평평한 초상화였습니다. 그것은 독특한 스타일의 시작으로, 전위적인 미학과 브라질 민족의 종합을 강조했습니다.
포 브라질 시대
1923 년 12 월, Tarsila는 브라질로 돌아 왔습니다. 곧 그녀는 두 명의 시인, 브라질 인 Oswald de Andrade와 프랑스 인 Blaise Cendrars와 합류했습니다. 세 사람은 이제 성주간 동안 유명한 카니발과 미나스 제 라이스 (Minas Gerais)의 작은 광산 마을에서 리우데 자네이루를 방문하여 브라질을 여행하기 시작했습니다.
미나스 제 라이스 (Minas Gerais)에서 그녀는 어린 시절에 사랑했던 생생한 색상을 다시 발견하게되어 기뻤지 만 나중에‘못 생기고 정교하지 않은 것’으로 거부하는 법을 배웠습니다. 또한 소박한 집과 오래된 교회가 그녀의 상상력을 사로 잡았습니다. 그녀는 브라질 문화 유산에 더 깊이 들어가면서 천천히 자신의 뿌리를 발견하기 시작했습니다.
그녀의 인생의이시기는 동반자이자 미래의 남편 Oswald de Andrade가 쓴 선언문 이후 'Pau Brasil'로 알려져 있습니다. 선언문에서 그는 예술가들에게 독특한 브라질 스타일의 작품을 만들어 유럽 스타일을 모방하지 말라고 촉구했다.
여행하는 동안 Tarsila는 많은 스케치를 만들었고 나중에 그녀의 많은 그림의 기초가되었습니다. 색상은 항상 생생했습니다. 이 투어에서 그녀가 재발견 한 것. 또한 산업화에 대한 관심과 브라질 사회에 미치는 영향을 개발했습니다.
'Estrada de Ferro Central do Brasil'(E.F.C.B. 1924)은 Tarsila의 첫 번째 주요 작품입니다. 생생한 컬러로 제작 된이 도시는 입체파와 민족 그림의 훌륭한 합성이었습니다. 1924 년에 그려진 '카나 발 엠 마두 레이라'도 그녀의 주요 작품 중 하나입니다.
안 트로포 피아 기간
그녀의 뿌리에 집착하는 Tarsila는 그림을 통해 브라질 풍경과 이미지를 계속 묘사했습니다. 1926 년 오스왈드 데 안드라데와 결혼 한 후, 그들은 파리 갤러리 갤러리 (Paris Galerie Percier)에서 대담한 색채와 열대 이미지의 사용을 높이 평가 한 첫 전시회를 개최하면서 유럽으로 이사했습니다.
파리에서 Tarsila는 초현실주의에 노출되었습니다. 유럽과 중동을 여행 한 후 브라질로 돌아 왔을 때, 그녀는 그림에서 새로운 시대를 시작했습니다. 그녀는 이전의 풍경과 풍경을 묘사하는 스타일에서 출발하여 초현실주의를 그림에 포함시키기 시작했습니다.
그때까지 브라질을 큰 뱀의 나라로 묘사 한 새로운 운동이 브라질의 다른 지역, 특히 상파울루에서 시작되었습니다. 이전의 '파우 브라질 (Paau Brasil)'운동을 기반으로 한이 운동은 유럽 스타일에 적합하고 독특한 브라질 스타일을 만드는 데 영향을 미쳤습니다.
1928 년 Tarsila는 가장 유명한 작품 인 '아바 포루'를 만들었습니다. 사람과 태양, 선인장을 묘사 한 안드라데는 인위적 운동을 일으킨 의인화 석언을 작성하도록 영감을주었습니다.
1929 년에 만들어진 'Antropofagia'는이시기의 주요 작품 중 하나였습니다. 또한 1929 년에 브라질에서 첫 개인전을 열었으며 리우데 자네이루의 팰리스 호텔에서 열렸습니다. 같은 해에 그녀는 상 파울로의 살롱 글로리아에서 또 다른 개인전을 가졌습니다.
1930 년까지 그녀는 국제적으로 유명해졌으며 뉴욕과 파리의 전시회에서 작품을 선보였습니다. 그러나 올해도 Andrade와의 결혼이 중단되어 몇 년 동안 지속 된 멋진 파트너십을 마쳤습니다.
나중에 경력
1931 년 Tarsila는 소련을 방문하여 모스크바 서양 미술관에서 전시회를 열었습니다. 나중에, 그녀는 소련 전역을 여행했고, 그녀가 본 사회주의 현실주의 그림들만큼 그녀가 목격 한 빈곤의 영향을 많이 받았다.
1932 년, 그녀는 7 월에 발생한 헌법 혁명에 참여하면서 사회적으로 더욱 활동적인 브라질로 돌아 왔습니다. 소비에트 연방을 방문한 그녀는 공산주의자 공감대가되어 한 달 동안 수감되었다.
다음 20 년 동안 그녀의 작품은 사회적 이슈를 계속해서 전달했으며, 그 중 상당수는 인식 가능한 인간 인물을 특징으로했습니다. 노동 계급 가족을 묘사 한 '두 번째 수업'(1933)은이시기의 유명한 작품입니다. 언젠가 그녀는 Diario de São Paulo의 예술에 관한 주간 칼럼을 쓰기 시작했습니다.
1938 년 Tarsila는 상파울루에 영구 정착하여 브라질 사람들과 풍경을 그렸습니다. 1950 년대에 그녀는 브라질의 풍경과 이미지를 묘사하면서 그녀의 반입 방 스타일로 돌아 왔습니다.
주요 작품
Tarsila는 캔버스에 그려진 1928 년의 유화 'Abaporu'로 가장 잘 기억됩니다. 말 그대로‘사람을 먹는다’를 의미하는 그녀는 Oswald de Andrade의 생일 선물로 만들었습니다. 그는 브라질 예술가들이 유럽 문화를 삼켜 완전히 브라질의 문화로 바꾸도록 장려하는 인류학 운동을 시작하도록 영감을주었습니다. 1995 년 'Abaporu'는 Christie 's에서 경매되었으며 아르헨티나 수집가 Eduardo Costantini가 140 만 달러에 인수했습니다. 현재 아르헨티나의 Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires에 전시되어 있습니다.
개인 생활 및 유산
1906 년에 Tarsila는 유일한 아이를 낳은 André Teixeira Pinto와 결혼했다. 같은 해에 태어난 Dulce do Amaral Pinto라는 딸. 부부는 공통의 관심사가 없었으며 7 년 동안 함께 살면서 1913 년경에 헤어졌다.
1926 년에 그녀는 오랜 친구 인 Oswald de Andrade와 결혼했습니다. 그들은 1921 년 상파울루에서 만났습니다. 아주 빨리, 그들은 국내외에서 함께 여행하면서 예술적으로 생산적인 파트너십을 형성했습니다. 1930 년에 결혼은 이혼으로 끝났습니다.
Andrade와 이혼 한 후, 그녀는 Osório Taumaturgo César와 파트너쉽을 형성했을 것입니다. 그러나이 조합에 대한 세부 사항은 없습니다.
다음으로, 그녀는 후배 20 년인 Luiz Martins와 파트너십을 맺었습니다. 일부 전기 작가는 그녀가 죽을 때까지 그녀와 함께 있었다고 생각하지만, 다른 전기 기사는 그녀가 젊은 여자를 위해 그녀를 떠났다고 생각합니다.
그녀의 인생이 끝날 무렵, Tarsila는 심한 등 문제로 고통을 받아 휠체어에 갇혔습니다. 그녀는 1976 년 1 월 17 일 상파울루에서 86 세의 나이로 죽었고 Consolação Cemetery에 묻혔습니다.
230 개의 그림과 5 개의 조각 외에 그녀는 수백 개의 그림, 삽화, 인쇄물 및 벽화를 남겼습니다. 더 중요한 것은 브라질 예술을 모더니즘으로 이끌 었으며 브라질 고유의 독특한 스타일을 개발하는 데 도움을주었습니다.
수성의 아마 랄 분화구는 그녀의 이름을 따서 명명되었습니다.
빠른 사실
생신 1886 년 9 월 1 일
국적 브라질
유명인 : 히스패닉 화가
나이에 죽었다 : 86
태양 표시 : 처녀 자리
출생 : 브라질 상파울루 Capivari
로 유명 아티스트
가족 : 배우자 / 전-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) 아버지 : José Estanislau do Amaral 어머니 : Lydia Dias de Aguiar 어린이 : Dulce Pinto 사망 : 1 월 17 일, 1973 사망 장소 : São Paulo 추가 사실 교육 : Académie Julian
