헝가리 뮤지컬 세계에서 두드러진 인물 인 Zoltan Kodaly는 작곡가, 민족 음악 학자 및 교육 가로 가장 잘 기억됩니다. 그는 동포이자 친구 인 Bartok과 함께 민속 음악의 통합을 개척하고 춤과 민요를 통해 헝가리 음악의 국제적인 지위를 높였습니다. 그는 '문화 화되지 않은 (uncultured)'과 '정제되지 않은 (unrefined)'이라는 비판에도 불구하고 헝가리 인들에게 민속 음악을 대중화했다. 그의 친구 Bartok과 달리, 그는 사람들과 지속적으로 연락을 유지했습니다. 음악 교육자로서의 그의 권위는 작곡가로서의 그의 권위만큼 높습니다. 그의 혁신적인 음악 교육 기술은 직원들이 Kodaly 방법을 개발하도록 영감을 주었으며 어린이의 자연 음악 재능을 활용했습니다. 오늘날에도이 방법은 음악의 기초를 가르치기 위해 광범위하게 사용됩니다. 그는 아마추어 합창단이 자신의 기술을 연마하기 위해 명시 적으로 고안된 엄청난 합창 연습을 구성했습니다. 그의 음악 세계와 특히 헝가리 음악에 대한 그의 공헌은 너무 높아서 사람들이 노래하는 것을 좋아하는 한 영원히 남아있을 것입니다.
졸탄 코 달리의 어린 시절과 초기 생활
졸탄 코 달리는 1882 년 12 월 16 일 케치 케트에서 Frigyes와 Paulina Kodaly에게 태어났다. 그의 부모는 아마추어 음악가 였고 그의 아버지는 직업의 역장이었다. 그의 아버지는 바이올리니스트 였고 그의 어머니는 피아노를 연주했습니다. 코 달리는 음악적 가족으로부터 환영을 받았지만 문학 연구에 관심을 가졌다. 그의 아버지가 철도 공무원으로 일하면서 그들의 가족은 다소 방황했다. 1884 년부터 1891 년까지 그의 가족은 갈라 탄에서 살았고, 나홀 솜 바트로 이주하여 졸탄은 바이올린, 피아노, 비올라, 첼로에서 레슨을 받고 성당 합창단에서 노래를 부르며 합창 노래의 중요성을 소개했습니다. 또한 대성당 음악 도서관에서 악보를 탐색하고 첼로에게 아버지의 국내 4 중주 저녁의 숫자를 구성하도록 가르쳤다.
교육
젊은 졸탄의 초기 독일 고전 노출은 헝가리의 민속 유산에서 발전한 관심에 의해 인수되었습니다. 1897 년 15 세에 학교 오케스트라에서 데뷔 작곡을 시도했다. 1900 년, Nagyszombat의 Archiepiscopal Grammar School을 졸업 한 후 부다페스트 대학교에 입학하여 게르만어와 헝가리어 문학을 전공했습니다. 그러나 음악의 부름은 그에게 강력했기 때문에 Hans Koessler가 작곡을 가르친 부다페스트의 Franz Liszt Academy of Music에 등록했습니다. 작곡에 대한 연구는 코 달리에게 매우 유익했으며 1904 년에 과목에서 학위를 받았습니다. 1905 년에 그는 음악 교육에서 두 번째 학위를 취득했습니다. 이시기에 그는 동료 작곡가 벨라 바톡을 만났는데, 그는 그의 날개 아래에서 민속 노래 모음에 포함 된 기술 중 일부를 소개했습니다. 두 학생은 헝가리 민속 음악에 관심을 갖게되었습니다. 이 관심은 헝가리에서 100 년 넘게 독일의 지배를 받아온이 나라의 진정한 문화를 발견하려는 욕구가 헝가리 사람들의 마음에 불타고 있었기 때문에 헝가리에서 큰 움직임의 일부였습니다. Kodaly와 Bartók는 헝가리 민속 음악으로 간주되는 것이 실제로 일종의 집시 음악, 카페와 극장에서 집시들이 연주하는 상업적인 대중 음악이라는 것을 알고있었습니다. 그는 민속 음악을 진지하게 연구하여 졸탄을 민족 음악학 분야의 핵심 인물로 만들었습니다. 1905 년에 졸탄은 바르톡과 함께 외딴 마을을 방문하여 노래를 수집하여 축음기 실린더에 녹음했습니다. 1906 년에 그는 헝가리 민요에 관한 논문을 썼습니다. 두 사람은 평생 지지자와 서로의 음악의 친구가되었습니다. 1906 년에 박사 헝가리 민요의 구조적 분석으로 학문적 경력을 쌓았습니다. 박사 학위를 취득한 후 졸탄은 파리로 가서 공부했습니다. 거기서 그는 Claude Debussy와 Brahms의 음악에 크게 영향을 받았습니다. 1907 년에 그는 부다페스트로 돌아와서 Academy of Music의 교수가되었습니다. 그러나 그는 1 차 세계 대전 동안 많은 방해없이 원정을 수집하는 민속을 계속했습니다. 이 기간 동안 그는 현악 사중주, 첼로와 피아노를위한 소나타, 첼로 폴로를위한 소나타, 바이올린과 첼로를위한 그의 듀오 등 많은 작품을 작곡했습니다. 이 모든 작품은 형식과 내용이 독창적이며 고전, 후기 낭만적, 인상파 및 근대 전통을 포함하여 서유럽 스타일의 음악에 완벽하게 조화를 이룹니다. 작품은 또한 헝가리, 슬로바키아, 불가리아, 알바니아 및 기타 동유럽 국가의 민속 음악에 대한 깊이있는 지식과 존중을 반영했습니다. 제 1 차 세계 대전의 발발과 그에 따른 지리적 변화는 그의 대중적인 성공에 장애가되었습니다.
직업
1910 년 Kodaly와 Bartók은 젊은 음악가들과 함께 콘서트를했습니다. 그들의 노력은 비평가들에 의해 비판되었지만,이 콘서트의 날짜는 헝가리 음악의 탄생으로 축하됩니다. 이 기간 동안 코 달리는 재능있는 음악가이자 번역가였으며 코 달리보다 거의 20 살이 많은 엠마 샌 도르와 결혼했습니다. 코 달리와 벨라 바르톡은 유럽의 음악 문화를 강조하지 않고 헝가리의 음악 전통을 영화 롭게 했으므로 이러한 종류의 음악을 '정제되지 않은'문화와 '문화가없는'브랜드로 분류하고 브랜드화 한 시설에서는 즉시 작품을 받아들이지 않았습니다. 이것은 그의 많은 작곡에 실제 민속 멜로디를 포함시키는 것을 막지 못했습니다. 1921 년에서 1937 년 사이에 Kodaly와 Bartók은 헝가리 민속 음악에 관한 두 가지 중요한 책을 출판했습니다. 이 작품의 질과 장학금으로 비평가들은이를 인정하게되었으며, 이로 인해 전 세계의 음악 음악 분야에서 전 세계적으로 인정받는 책이 탄생했습니다. 그는 그의 작품 'Pmusmus Hungaricus'가 콘서트에서 초연되어 50 대를 축하 한 1923 년까지 많은 성공을 거두지 못했습니다.일부다와 해충의 연합 기념일. 이 성공에 이어 그는 유럽 전역을 여행하면서 음악 공연을했다. 이 작품은 헝가리 멜로디를 기반으로하며 20 세기에 시작되었습니다. 그의 음악은 Bartok의 음악과 비슷하지만 불협화음 사용에있어 결코 폭력적이지 않았습니다. 명성을 얻은 그의 중요한 작품은 포크 기반 오페라 인 Hary Janos (1932)였습니다. 그는 또한이 오페라를 바탕으로 오케스트라 모음을 썼습니다. Zoltan Kodaly는 음악 교육에 관한 문제에 관심이 많았으며 음악 교육 기술에 대한 많은 자료를 썼으며 어린이의 많은 양의 음악을 연구했습니다. 1935 년, 친구이자 동료 인 Jeno Adam과 함께 중학교에서 음악 교육을 향상시키기위한 장기 프로젝트를 시작했습니다. 이 작품은 다른 몇 권의 책을 출판하게되었고 그는 그의 나라 안팎에서 음악 교육에 깊은 영향을 미쳤다. 1940 년대에 개발 된 헝가리 음악 교육 기술은 나중에‘코 달리 방법’으로 알려진 기초가되었습니다. 그의 역할은 포괄적 인 방법을 쓰는 것이 아니라 음악 교육에서 따라야 할 특정 원칙을 세우는 것이었다. Zoltan Kodaly는 'Marosszék의 춤'(1930), Galanta의 춤 (1933), 'Peacock Variations'(1939) 및 'Missa Brevis'(1944)의 작품으로 전문 앙상블의 작곡을 계속했습니다. 알려진 작품. 졸탄은 제 2 차 세계 대전 내내 부다페스트에 60 세의 나이로 1942 년에 가르치지 않고 은퇴했다.이 기간 동안 그는 자신의 작품의 지휘자로 영국, 미국, 소련을 여행했다. 그는 많은 상과 영예를 얻었으며 어린이와 성인 합창단을위한 새로운 작품을 작성함으로써 헝가리 음악 교육을 향상시키기위한 노력을 계속했습니다. 코 달리는 지난 몇 년간 자신의 국가에서 국가 영웅으로 취급되어 큰 성공을 거두었습니다. 1945 년, 헝가리 예술위원회 회장이되었고 1962 년에 헝가리 인민 공화국의 명령을 받았다. 다른 직책으로는 국제 민속 음악 협의회 회장단과 국제 음악 교육 협회 명예 회장단이 있습니다. 1966 년에 코 달리의 명예를 따서 명명 된 현악 사중주 코 달리 사중주가 형성되었습니다. 그는 헝가리 예술에서 가장 유명한 인물 중 하나로 1967 년 부다페스트에서 사망했습니다.
업적
졸탄 코 달리는 음악 교육 분야의 핵심 인물이었습니다. 그는 음악이 모든 사람의 것이며, 음악 이해의 수준을 높이려면 학교 시스템 내에서 음악 훈련을 개발해야한다고 믿었습니다. 그는 음악 교육, 특히 헝가리 어린이의 음악 교육을 개선하기 위해 시간을 보냈습니다. 민요는 사람들이 가장 접근하기 쉬운 노래이고 어린이를위한 노래로, 교육이 시작되어야하는 장소라고 제안했습니다. 음악 교육을 지원하기 위해 많은 에세이를 작성하면서 그는 학교 시스템 내에서 음악 교육 프로그램의 자료로 널리 사용되는 새로운 합창 작품을 작곡했습니다. Kodaly는 평생 동안 사람들에게 음악을 가져 오기 위해 광범위하게 일했으며 헝가리 학교에서 음악을 가르치는 방식을 개혁하는 데 적극적으로 참여했습니다. 그는 민요를 기반으로 어린 아이들을 가르치는 시력 노래 방법을 소개했습니다. 이 접근법은 큰 성공을 거두었고 헝가리 밖에서도 인기를 얻었습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝난 후, 코 달리 (Kodaly) 방법에 대한 워크숍이 교사들을 위해 마련된 미국과 영국의 학교에서 실습되었습니다.
공헌과 작품
오케스트라
여름 저녁 (1906, rev. 1929)
해리 자 노스 스위트 (1926)
마로 z의 춤 (1930)
갈라 타의 춤 (1933)
공작 변형 (1939)
오케스트라 협주곡 (1939)
교향곡 (1930 년대-1961 년)
챔버 / 계측기
스트링 트리오를위한 Intermezzo (1905)
현악 사중주 1 번 (1909)
첼로 소나타 (1910)
바이올린과 첼로를위한 듀오 (1914)
솔로 첼로 소나타 (1915)
현악 사중주 (1917)
2 바이올린과 비올라 세레나데 (1920)
오페라
해리 자 노스 (1926)
Transilvanian Spinning Room (1932 년)
유산
학교 음악 교육의 'Kodaly Method'는 헝가리에서 20 세기 중반에 개발되었습니다. 이로 인해 전 세계의 음악 수업이 크게 개선되었습니다. 코 달리는이 방법을 개발하지 않았지만 그의 교육 철학은 시스템을 개발 한 동료들에게 영감을 주었다.
수상 및 영예
헝가리 정부의 공로 명령, 1942
1966 년 Kodaly를 기리기 위해 Kodaly Quartet이라는 현악 사중주가 형성되었습니다.
빠른 사실
생신 1882 년 12 월 16 일
국적헝가리어
유명인 : 헝가리 남성 남성 음악가
나이에 죽었다 : 84
태양 표시 : 궁수
출생 : 케 치케 메트
로 유명 작곡가
가족 : 배우자 / 전-: 엠마 그루버 (1905-1958), 사 롤타 페 첼리 (1959-1967) 사망 : 1967 년 3 월 6 일 사망 장소 : 부다페스트 더 많은 사실 교육 : 부다페스트 대학교 프란츠리스트 아카데미 음악, 부다페스트
