Josef Anton Bruckner는 오스트리아에서 유명한 19 세기 작곡가이자 오르간 연주자였습니다. 인생 초기에 오르간을 연주하는 법을 배우면서 그는 10 살 때부터 오르간 연주를 포함한 그의 교장 아버지를 대리하기 시작했습니다. 3 년 후, 그는 세인트 플로리안 수도원 (St Florian Monastery)에서 합창단으로 등록되어 21 세의 교사와 같은 수도원으로 돌아 왔습니다. 그는 24시에 오르간 연주자로 임명되었다. 동시에 그는 다른 선생님들과 음악을 공부하기 시작했습니다. 그는 31 세의 나이에 Linz 대성당에서 오르간 연주자로 임명 된 후에도 Simon Sechter와 함께 처음으로 공부 한 다음 40 세까지 오토 키 츨러와 함께 공부했습니다. 44 세에 그는 이론 교수로 비엔나 음악원으로 옮겼습니다. 비엔나에서 그는 첫 교향곡이 "야생"과 "넌센스"로 기각되면서 수용을 찾기 위해 고군분투해야했다. 단순한 사람이자 독실한 그리스도인 인 그는 그의 작품을 여러 번 다시 썼다. 그의 습관은 그의 적들에게 비난을 받았다. 그러나 그는 음악에 전념하면서 60 세의 나이로‘제 7 회 교향곡’으로 명성을 얻었습니다. 그는 일흔 둘에 비엔나에서 죽었다.
어린 시절 & 초기 생활
Josef Anton Bruckner는 1824 년 9 월 4 일 안 스펠 덴에서 작은 마을 이었지만 지금은 오스트리아 어퍼 시티의 린츠의 일부였습니다. Anton Bruckner라고도 불리는 그의 아버지는 마을 학교 교장이자 오르간 연주자였습니다. 그의 어머니 테레 세 (nee Helm)는 합창단 가수였습니다.
안톤은 부모의 열한 자녀 중 장남으로 태어나 이그나 즈 브루크너, 로잘리 니 후에버, 호 세파 니 와겐 브렌 너, 마리아 안나 브루크너라는 네 명의 남은 형제 자매가있었습니다. 다른 사람들은 유년기에 죽었습니다.
6 살 때 안톤은 아버지의 학교에서 정식 교육을 시작했습니다. 그때까지 그는 아버지와 함께 장기를 배우기 시작했습니다. 학업에 능숙한 그는 빠르게 상급 반으로 승진했습니다. 열 살 때부터 그는 아버지를 교회 조직자로 대리하기 시작했습니다.
1835 년, 그는 Hörsching의 교사이자 조직인 그의 대부인 Johann Anton Weiss와 함께 공부하도록 파견되었습니다. 그는 그곳에서 아주 행복했습니다. 그의 첫 번째 음악, 'Pange lingua'라는 제목의 신성한 motet를 씁니다. 그러나 1836 년 아버지가 아을 때 안 스펠 덴으로 돌아 가야했습니다.
1837 년 6 월 그의 아버지는 결핵으로 사망했습니다. 그의 죽음에 따라, 그들이 살았던 집은 그의 후임자에게 배정되었다. 그의 어머니는 그를 상트 플로리안의 성 플로리안 수도원으로 데려가 합창 학자로 인정 받았습니다.
세인트 플로리안 수도원 (St. Florian Monastery)은 브룩 크 너가 죽을 때까지 영적인 집으로 남아있었습니다. 수도원의 바로크 양식의 건축물과 'Bruckner Organ'으로 알려진 그의 가장 좋아하는 오르간 소리와 함께 오스트리아의 상부 경관의 아름다움은 그의 후대의 음악 출력에 엄청난 영향을 미쳤습니다.
세인트 플로리안 수도원 (St. Florian Monastery)에서 젊은 안톤은 Prelate Michael Arneth의 감독하에 음악 교육을 시작했습니다. 합창단 관행 이외에도 그는 교회 예배 중에 후자 악기를 연주하는 바이올린과 오르간을 연구해야했습니다.
1840 년, 그는 우수한 성적으로 음악 교육을 마쳤습니다. 그 후 그는 Linz에 파견되어 1841 년에 교사 훈련 과정을 이수한 교사 훈련을 받았습니다. 같은 해 Windhaag에있는 학교에서 보조 교사로 일하기 시작했습니다.
초기 경력
Anton Bruckner는 15 개월 동안 Windhaag에 머무르면서이시기에 첫 번째 미사를 집필했습니다. 여기의 삶은 그에게 끔찍했습니다. 그 대가는 매우 가난했을뿐만 아니라 가르치는 것 외에도 많은 정신적 인 일을해야했습니다. 또한 그의 상사 인 Frans Fuchs는 끊임없이 그를 모욕했습니다.
그가 불평 한 적은 없지만 그의 상황은 Michael Arneth Prelate가 알아 차렸다. 1843 년 그는 브루크너를 상트 플로리안 근처의 작은 마을 인 크론 스 토르 프 안 데르 엔스에 보좌로 보냈다.
Bruckner는 1845 년까지 Kronstorf에 머물면서 더 행복하고 생산적인 시간을 보냈습니다. 그는 이제 레오폴드 폰 제 네티와 함께 공부하기 시작했습니다. 동시에 그는 더 많은 작품을 작곡했으며 꾸준히 발전하는 기술을 보여주었습니다.
1845 년, 브루크너는 두 번째 강의 시험을 통과했으며 같은 해에 정규 교사로 세인트 플로리안으로 돌아 왔습니다. 그는 약 10 년 동안 그곳에 머무르면서 엄청난 일을하였습니다. 그는 계속해서 레오폴드 폰 제 네티와 함께 일주일에 세 번씩 방문했습니다.
1848 년, Bruckner는 1851 년에 상설 된 St. Florian의 오르간 연주자로 임명되었습니다. 또한 1848 년에 그의 가장 친한 친구 중 하나 인 Franz Sailer는 심장 마비로 사망했습니다. 1849 년에 그는 그의 첫 번째 대규모 작품 인‘Requiem in D minor’를 Sailer의 기억에 썼습니다.
이시기부터 두 번째로 중요한 작업은‘B flat minor의 페스티벌 미사 솔렘 니스’였습니다. 1854 년 프리드리히 메이어 (Friedrich Mayer)가 성 플로리안 (St. Florian)의 새로운 보금 자리로 등장한 것을 축하하기 위해 쓰여졌습니다. 많은 음악가들에 따르면, 그것은 1864 년 이전 그의 최고의 작품이었다.
1855 년부터 그는 잘 알려진 비엔나의 작곡가이자 교사 인 Simon Sechter와 주로 조화를 이루며 1861 년까지 연구를 계속했습니다.이 기간 동안 Sechter의 규정에 따라 작곡을 중단하고 연구에 집중했습니다. . 한편 1856 년 초, 그는 Linz 대성당을 조직자로 합류했다.
1860 년, 그는 합창 사회의 감독 인 "Liedertafel Frohsinn"이되었습니다. 1861 년 Sechter와의 학업을 마친 그는 7 개의 부분으로 구성된 'Ave Maria'(Hail Mary)를 썼습니다.
1861 년 5 월 12 일, 그는 콘서트 데뷔를하여 'Ave Maria'를 지휘했다. 성능은 매우 성공적이어서 조화와 대담의 전문가로 자리 매김했습니다. 또한 같은 해부 터 Bruckner는 10 년 후인 Linz 오케스트라 지휘자 인 Otto Kitzler와 함께 형식과 오케스트레이션을 공부하기 시작했습니다.
작곡을 계속하면서 그는 1862 년에 'Vier Orchesterstücke'(4 개의 오케스트라 조각), 'Sonatensatz for piano'및 'March in D minor'를 썼습니다. 그리고 1863 년에는 'Studiensymphonie'(F 부전공 연구) 및 '시편 112'도 1863 년부터 Richard Wagner의 연구를 시작했습니다.
1864 년에 브루크너는 키 틀러와 함께 공부를 마치고 얼마 지나지 않아‘D 사전 1 위’를 썼다. 1864 년 11 월 20 일에 열린이 시사회는 큰 성공을 거두었으며 'Linzer Zeitung'의 리뷰는 교회 음악의 최고 순위에 올랐으며 유명해졌습니다.
작곡을 계속하면서 그는 1866 년에 'C Minor에서 Symphony No. 1'과 'Mass in E Minor'를 완성했습니다. 같은 해에 작곡가와 성당 오르간 연주자로서의 과로로 인해 그는 극심한 신경 쇠약을 겪었습니다. 요양소에서 3 개월을 보내야했습니다.
그는 회복하면서 1868 년에 'Mein Herz und deine Stimme'(내 마음과 당신의 목소리)과 같은 작품을 계속 작성하면서 작곡을 계속했습니다. 아주 잘 받았습니다.
비엔나에서
1867 년 비엔나 음악원의 작곡 교수 인 사이먼 세터 (Simon Sechter)는 세상을 떠났고, 대신 브룩 크 너가 임명되었다. 1868 년 비엔나로 이주한 후, 그는 온실에서 이론을 가르치기 시작했고 1891 년까지의 위치를 유지하면서 학생들의 매력적인 교수 스타일에 대한 존경을 빠르게 얻었습니다.
그는 다시 한 번 작곡을 시작하여 1869 년 'B-flat 전공 교향곡', 'All all jung und alt in D minor', 'Locus iste'및 'Mitternacht'를 작곡하면서 작곡을 시작했습니다. 불행히도 그는 특히 에두아르 트 한슬 릭의 심각한 비난에 직면했습니다. , 그의 실험 스타일에 대한 비엔나 음악의 지배적 인 인물.
그 당시 요하네스 브람스 (Johannes Brahms)의 찬사와 리차드 바그너 (Richard Wagner) 사이에 싸움이있었습니다. Hanslick은 Brahms의 가장 친한 친구 였지만 Bruckner는 Wagner의 추종자 였으므로 무의식적으로 Hanslick의 적이되었습니다. 결과적으로 그의 경력은 시작되었고 그의 작품은 '무의미한'과 '야생'으로 분류되기 시작했습니다.
Hanslick과의 분쟁에도 불구하고 Bruckner는 지지자도 공유했습니다. 그중에는 비엔나의 음악 생활을 주도하는 인물 인 Theodor Helm과 Deutsche Zeitung의 음악 비평가가 있습니다. Arthur Nikisch와 Franz Schalk와 같은 유명한 지휘자들도 그의 편에있었습니다.
점차 Bruckner의 작품은 인정을 받기 시작했습니다. 그는 1869 년 프랑스와 1871 년 영국을 방문하여 모든 곳에서 따뜻한 환영을 받았습니다. 영국에서는 런던의 로열 앨버트 홀 (Royal Albert Hall)에서 6 개의 리사이틀을, 크리스탈 팰리스 (Crystal Palace)에서 5 개를 더 연주했습니다. 이 기간 동안 그는 유명한 오르간 연주자로 명성을 얻었습니다.
1875 년 Hanslick의 반대에도 불구하고 Bruckner는 1894 년까지 열린 비엔나 대학 강사로 임명되었습니다. 한편, 1871 년부터 교향곡을 쓰기 시작했습니다. 1873 년에 쓰여진 그의 성숙한 스타일을 처음으로 엿볼 수 있습니다.
1874 년에는‘E-flat 전공 교향곡 4 번’과 1874-75 년‘B-flat 전공 교향곡 5 번’을 썼다. 동시에 그는 다수의 대중, motets 및 기타 성스러운 합창 작품과 몇 개의 실내 작품을 썼으며 1879 년에‘Forty Quintet in F Major’를 완성했습니다.
명성 획득
그의 작품에 인상적인 작품이 많이 있었음에도 불구하고 Bruckner는 1880 년대 초반까지 비교적 알려지지 않았습니다. 그의 경력의 전환점은 1884 년에 시작되었습니다. 그때까지 그는 60 세였습니다.
1884 년 그는‘Ce 전공’을 마쳤다. 그는 1881 년에 작업을 시작했지만 '전공 6 번 교향곡 6 번'과 '전공 7 번 교향곡 7 번'을 완성하는 작업을 연기했습니다.
나중에 'Te Deum'은 매우 유명해졌지만 그의 승리의 첫 순간은 1884 년 12 월 30 일, 그의 'Seventh Symphony'가 라이프 치히에서 Arthur Nikisch의 지휘봉으로 초연 된 때였 다. 그의 다른 교향곡은 곧 독일과 비엔나에서 더 큰 평가를 받기 시작했습니다.
1886 년 로버트 프루츠 (Robert Prutz)의 텍스트를 기반으로 한 노래 인 'Trösterin Musik'을 작곡했습니다. 공연의 어려움으로 인해 합창단은 1886 년 4 월 15 일 프리미어에서 하프를 사용하여 향상되었습니다.
그는 계속해서 1886 년 조셉 시벨을 기리기 위해‘움 미트 나흐트’를 작곡했다. 같은 해에‘C 단조 교향곡 8 번’을 완성했다. 이것이 그가 마칠 수 있었던 마지막 교향곡이었습니다.
1887 년에 그는 마지막 교향곡 'D 교향곡 9 번 단조'를 시작하여“Dem lieben Gott”(사랑하는 신)에게 헌정했습니다. 동시에 그는 1889 년에 'Heut kommt ja Freund Klose zum Gause', 'Adagio für Orgel', 'Improvisationsskizze Bad Ischl'을 1890 년에 쓰고 다른 작품들을 계속 연구했다.
1891 년에 그는 비엔나 음악원에서 은퇴했습니다. 그는 1894 년까지 비엔나 대학에서 계속 강의하면서 1892 년에는‘시 150 번’과 1893 년에는‘헬고 랜드’를 작곡하면서 동시에‘교향곡 9 번’을 작곡했습니다.
1894 년에 그는 'Symphony No 9'의 첫 세 번의 운동을 마쳤습니다. 그러나 그때까지 그의 건강은 실패하기 시작했고 피날레 운동을 마치기 전에 죽었다. 나중에 재건되었고 1903 년 그의 학생 페르디난드 로웨 (Ferdinand Löwe)가 교향곡을 초연했다.
주요 작품
Anton Bruckner는‘로맨틱’이라는‘심포니 4 번’으로 가장 잘 기억됩니다. 원래 1874 년에 작곡되어 1888 년까지 여러 차례 개정되었습니다. 1881 년 비엔나에서 Hans Richter의 첫 공연이 크게 호평을 받았습니다. 오늘날에도 그의 인기 작품 중 하나입니다.
'Symphony No. 7'은 Bruckner의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 1881 년에서 1883 년 사이에 쓰여진이 작품은 1884 년 12 월 30 일에 처음으로 수행되었습니다. 나중에 작품은 템포와 오케스트레이션에 영향을 미치는 1885 년에 개정되었습니다.
수상 및 성과
1886 년 7 월 오스트리아 황제는 프란츠 요셉의 명령으로 브루크너를 장식했다.
가족 및 개인 생활
낭만적 인 안톤 브룩 크 너는 평생 동안 올바른 여자를 찾아서 총각과 처녀를 죽이고 보냈다. 그는 대부분의 십대 여성들에게 많은 청녀들을 제안했지만, 매번 소녀 나 부모에 의해 거절당했습니다.
70 세의 나이에, Bruckner는 어린 청녀에게 제안했습니다. 그들은 결혼했을지 모르지만 그녀는 천주교로 개종하기를 거부하면서 그것을 철회했습니다.
1896 년 10 월 11 일, 브루크너는 베니스에서 사망했습니다. 그의 마지막 의지에 따라, 그는 세인트 플로리안 수도원 교회에서 그의 가장 좋아하는 오르간 (현재 '브룩 크너 오르간 (Bruckner Organ)') 바로 아래에있는 금고에 묻혔다.
음악, 드라마 및 무용을위한 오스트리아의 5 개 대학 중 하나 인 Anton Bruckner Privatuniversität는 그의 명예에 이름을 올렸습니다.
빠른 사실
생신 1824 년 9 월 4 일
국적 오스트리아
유명인 : 작곡가 오스트리아 남성
나이에 죽었다 : 72
태양 표시 : 처녀 자리
다른 이름 : Josef Anton Bruckner
출생 : Ansfelden
로 유명 작곡가
가족 : 아버지 : Anton Bruckner 사망 : 1896 년 10 월 11 일 사망 장소 : 빈
