Max Ernst는 유명한 독일 화가, 조각가 및 그래픽 아티스트였습니다. 그는 초현실주의의 주요 옹호자였으며 예술의 비합리성을 전파했다. 어린 시절 그는 아마추어 화가이자 선미 징계 인 아버지의 영향을 크게 받았습니다. 그의 엄격함이 맥스에 반란을 일으키는 경향이 있었지만 그는 또한 그를 예술의 세계에 소개하고 직업으로 그림을 가져 오도록 영감을주었습니다. 불행하게도, 예술가로서의 그의 삶은 제 1 차 세계 대전이 시작되면서 중단되었습니다. 맥스는 서부와 동부 전선에서 싸우도록 보냈습니다. 그가 경험을 즐기지 않았다는 것은 그의 자서전에서 분명합니다. 에른스트는 군 복무에서 풀려나 다시 한 번 그림을 들었고 곧 다다이즘으로 개종했다. 그는 나중에 위조 된 문서를 사용하여 프랑스로 몰래 들어가서 다른 예술 모드를 실험하기 시작했습니다. 그런 다음 제 2 차 세계 대전이 발발했습니다. 그는 처음에 체포 되었으나 나중에 미국으로 여행하도록 허용되었다. 그러나 그는 회화를 멈추지 않았습니다. 그의 인생이었다.
어린 시절 & 초기 생활
막스 에른스트는 1891 년 4 월 2 일 독일 쾰른 근처 브 ü에서 필립과 루이스 어네스트까지 태어났습니다. 그 부부는 9 명의 자녀를 낳았으며, Max는 3 번째로 태어났습니다.
필립 에른스트 (Philip Ernst)는 청각에 어려움을 겪어 청각 장애인을 가르치면서 생계를 유지했습니다. 동시에 그는 아마추어 화가였으며 스케치와 페인팅에 많은 시간을 보냈습니다. Max는 그의 아버지로부터 그림을 그릴 영감을 얻었습니다.
1909 년 Max는 본 대학에 등록했습니다. 여기서 그는 철학, 심리학, 정신과, 문학 및 예술사와 같은 다양한 주제를 연구했습니다. 이제부터 그는 그림과 스케치를 진지하게 받아 들였습니다.
정신과의 학생으로서 맥스는 종종 정신 병원을 방문했습니다. 그곳의 수감자들은 그에게 예술가를 매료시켰다. 그는 Brühl의 성을 방문하고 정원에서 스케치를 만드는 즐거움을 발견했습니다. 그러나 지금까지 그는 아버지를 좋아하여 아마추어 예술가였으며 즐거움을 위해서만 그렸습니다.
Max는 August Macke와 친구가되어 영향을 받아 1911 년에 바뀌기 시작했으며 Macke가 설립 한 아티스트 그룹 인 Die Rheinischen Expressionisten에 합류했습니다. 곧 Max는 마음이 바뀌었고 전문 아티스트가되기로 결심했습니다.
1912 년 쾰른에서 열린 Sonderbund 전시회는 Max Ernst의 삶에서 또 하나의 중요한 이정표였습니다. 여기에서 Pablo Picasso, Vincent van Gogh 및 Paul Gauguin과 같은 위대한 예술가들의 작품을 발견했습니다. 그들의 작품은 그의 예술 접근 방식에 깊은 영향을 미쳤다.
Max Ernst는 1912 년부터 다양한 전시회에 작품을 전시하기 시작했으며 Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay 및 Hans Arp와 같은 유명한 예술가들과 친구가되었습니다. 그러나 1914 년 중반에 세계 대전이 발발하자 그의 삶은 중단되었습니다.
직업
Max는 1918 년에 동원 해제 된 후 쾰른으로 돌아 왔습니다. 1919 년 그는 뮌헨으로 가서 Paul Klee를 방문했습니다. 그는 스쿠 올라 메타 피시 카 (Scuola Metafisica) 예술 운동을 창설하고 초현실주의에 지대한 영향을 미친 Giorgio de Chirico의 그림을 연구했습니다.
Max Ernst가 Dada라는 허무주의적인 예술 운동을 시작하고 그의 첫 번째 콜라주를 만든 올해도 올해입니다. Johannes Theodor Baargeld와 함께 그는 쾰른에 Dada 그룹을 설립했습니다. 친한 친구가 된 Hans Arp도 그룹에 합류했습니다.
1919 년과 1920 년에 Ernst는 여러 잡지를 발간했지만 그 중 어느 잡지도 오랫동안 생존하지 못했습니다. 또한 그는 많은 다다 전시회를 개최했습니다. 그의 포토 몽타주‘여기 다 떠 다니고있다’는 1920 년에 만들어졌습니다.
1921 년 Ernst는 프랑스 시인 André Breton과 Paul Éluard를 만났습니다. Ernst와 Éluard는 평생 친구가되었습니다. 같은 해에 Éluard는 그의 시집 인 Répétitions를 설명하기 위해 Ernst의 그림과 콜라주를 구입했습니다.
1922 년 후, 두 친구는 'Les malheurs des immortels'라는시와 콜라주 책을 가져 오기 위해 협력했습니다. 많은 비평가들에 따르면, 그것은 초현실주의 작품의 진정한 협력의 가장 좋은 사례 중 하나입니다. 나중에 그는 André Breton 과도 협력했습니다.
Ernst가 프랑스로 이주하여 아내와 아들을 남기고 있던 해였습니다. 그는 유효한 서류를 얻을 수 없었기 때문에 위조 된 문서를 사용해야했습니다.
파리에서 자신을 지원하기 위해 에른스트는 많은 이상한 일을했으며 동시에 그림을 계속했습니다. 1923 년 파리에서 살롱 데 인디펜던트에서 첫 전시회를 열었습니다. 나중에 그는 동남아시아로 여행을 떠나 1924 년 파리로 돌아 왔습니다.
1924 년에 그는 초현실주의 자라는 그룹을 설립했습니다. 그것은 무의식적 인 마음 상태에서 진화 한 작가와 작가들로 구성되었다. Ernst가 풀 타임으로 도장을 시작한 해이기도합니다.
1925 년, Ernst는 22 일 (rue Tourlaque)에 스튜디오를 설립했습니다. 언젠가 그는 frottage와 같은 새로운 기술을 개발했습니다. 그는 또한 데칼코마니 아와 같은 다른 초현실적 기술을 탐구했습니다.
1926 년 스페인 화가 Joan Miró와 함께 grattage라는 새로운 기술을 개발했습니다. 올해도 그는‘세 명의 증인 : André Breton, Paul Éluard, and Painter 전에 유아 예수를 쫓아가는 해 ''였습니다. 그것은 큰 논쟁을 일으켰습니다.
1929 년 에른스트는 콜라주로 돌아와 '100 명의 머리를 가진 여성'이라는 제목의 콜라주 소설을 만들었습니다. 그것은 19 세기와 20 세기의 독서 자료에서 삽화를 모아 만든 무언의 소설이었다. 1930 년 후반에 그는 또 다른 콜라주 소설 '베일을 가져가는 어린 소녀의 꿈'을 출판했습니다.
동시에, 에른스트는 조류에 점점 더 관심을 가지면서 새와 같은 형태로 자신을 대변하기 시작했습니다. 실제로 Loplop은 그의 자존심이 많았으며 많은 그림과 특히 다음 1934 년에 출판 된 'Une semaine de bonté'라는 그의 콜라주 소설에 실 렸습니다.
그가 조각을 실험하기 시작한 해이기도합니다. 그림과 마찬가지로 에른스트는 즉흥적으로 미디어를 사용하여 웅장한 예술 작품을 만들었습니다. 예를 들어, 그의 '오이디푸스 II'는 나무 통으로 만들어졌으며 서로 균형이 맞습니다.
1939 년 2 차 세계 대전이 시작되었을 때, Ernst는 바람직하지 않은 외국인으로 선포되었고 Camp des Milles에서 인턴되었습니다. 다행히도 그는 몇 주 안에 친구의 개입으로 나왔습니다. 독일이 프랑스를 점령하자 에른스트는 독일 비밀 경찰 Gestapo에 의해 체포되었습니다.
그러나 친구의 도움으로 그는 어떻게 든 미국에 도달 할 수있었습니다. 여기에서 그는 그의 예술 작품을 계속하고 초현실주의에 기반한 예술 형식 인 추상 표현주의를 개발하도록 도왔습니다. 그가 아프리카 예술의 영향을 받았다는 것은 그의 1944 년 조각 인‘여왕과 놀고있는 왕’에서 분명합니다.
수년에 걸쳐 그의 작품은 덜 실험적으로되었다. 조각에서 그는 전통적인 재료를 사용했지만 모델링 기술을 완성하기 위해 시간과 에너지를 소비했습니다. '2와 2는 하나를 만든다'(1956)와 'Immortel'(1966-67)은이시기에 그가 창조 한 두 가지 예이다.
또한 그는 그림, 그림, 콜라주 및 석판화를 통해 놀라운 일을 계속했습니다. 또한 Lewis Carroll의 'Symbolic Logic'(1966), 'Snark의 사냥'(1968) 및 'Lewis Carrols Wunderhorn'(1970)을 포함한 저명한 저술가들의 책을 보여주었습니다.
주요 작품
맥스 에른스트 (Max Ernst)는 1925 년에 수년간의 마찰에 의해 곡물이 강조된 고대 나무 바닥에서 영감을 얻어 frottage라는 새로운 예술 형태를 발명했습니다. 단어는 서두르다에서 나옵니다. 이 예술 형태에서, 예술가는 연필이나 다른 그리기 도구를 고르지 않은 표면에 문지릅니다. 결과 그림은 그대로 남거나 다른 그림의 기초로 사용됩니다.
1926 년 Ernst는 grattage라는 또 다른 기술을 발명했습니다. 이 기술에서, 캔버스 아래에 놓인 물체의 각인을 나타 내기 위해 캔버스에서 습식 페인트가 제거된다. 1927 년에 만든 그의 '숲과 비둘기'는이 기술의 좋은 예입니다.
수상 및 성과
1954 년 맥스 에른스트는 현재 비엔날레 재단으로 알려진 예술 단체 인 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)에 의해 최우수상을 수상했습니다. 이 조직은 베니스에 기반을두고 있습니다.
1975 년, Solomon R. Guggenheim Museum은 그의 작품에 대한 주요 회고전을 주선했습니다. 박람회는 수정 된 형식이지만 파리의 Musée National d' Art Moderne을 여행했습니다.
개인 생활 및 유산
1918 년 맥스 에른스트는 미술사 학생이자 나중에 유명한 기자가 된 루이스 스트라우스와 결혼했습니다. 이 부부는 Hans-Ulrich Ernst라는 아들을 두었다가 나중에 미국으로 이사하고 이름을 Jimmy Ernst로 바꿨습니다. 지미는 또한 유명한 예술가였습니다.
Max와 Luise는 오랫동안 함께 지내지 않았습니다. 1922 년 에른스트는 아내와 아들을 떠나 프랑스로 이주했다. 나중에 루이스와 이혼하여 파리에 영구히 정착했다. 여기에서 그는 친구 Paul Eluard와 그의 아내 Gala와의 관계 또는 삼인조 관계에 들어갔습니다.
1927 년 Ernst는 Marie-Berthe Aurenche와 결혼했습니다. 부부는 1937 년에 헤어져 나중에 이혼했다. 이 관계는 Ernst가 에로틱 한 자연의 많은 그림을 만들도록 영감을주었습니다. 이 부부는 자녀가 없었습니다.
1937 년 에른스트는 영국에서 태어난 멕시코 화가 레오노라 캐링턴을 만났다. 부부는 파리를 떠나 프랑스 남부에 정착했다. 그들은 많은 프로젝트에서 협력하고 서로의 예술적 발전을 지원했습니다. 불행하게도, 그들은 제 2 차 세계 대전이 시작될 때 분리되어야했다.
1942 년에 Ernst는 미국의 상속인이자 미술 수집가 Peggy Guggenheim과 결혼했습니다. 이 부부는 상속인을 만들지 않고 1946 년에 이혼했다.
또한 1946 년에 Ernst는 마지막으로 화가, 인쇄 제작자, 조각가, 작가 및 시인 인 Dorothea Margaret Tanning과 매듭을 묶었습니다. 결혼은 1976 년 에른스트가 사망 할 때까지 지속되었습니다. 자녀가 없었습니다.
막스 에른스트는 1976 년 4 월 1 일 파리에서 사망했다. 당시 그는 84 세였으며 아내 도로 티아와 아들 지미가 살아 남았습니다. 그는 Père Lachaise Cemetery에서 수감되었습니다.
빠른 사실
생신 1891 년 4 월 2 일
국적 독일어
나이에 죽었다 : 84
태양 표시 : 양자리
다른 이름 : Max Harry Ernst, Ernst, Max
출생 : Brühl
로 유명 화가, 조각가
가족 : 배우자 / 전 :: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim 아버지 : Philipp Ernst 어린이 : Jimmy Ernst 사망 : 1976 년 4 월 1 일 사망 장소 : 파리 추가 사실 교육 : University of Bonn
