루이스 모로 고트 찰 크는 그를 대중 음악의 선구자 또는 선구자라고 부르며, 아마도 지구를 걷는 최초이자 마지막 범 미술가 일 것입니다. 질병과 사망으로 인해 비교적 짧은 수명이 단축 된 그는 60 년이나 70 년 안에 다른 사람들이 달성 한 것을 달성했습니다. Gottschalk는 항상 미국인이라고 자부하는 사람으로 유럽에서는 그 어떤 미국인도 얻을 수 없었던 감사를 얻었습니다. 그의 음악에 뒤따른 끔찍한 박수와 찬사는 어떤 미국인에게도 주어지지 않았습니다. 공적과 업적을 더욱 믿을 수있게 만드는 것은 21 세의 어린 나이에 수상한 것입니다. 논란이 그 역할을했지만 Gottschalk은 그의 음악을 미국으로 제한하지 않았습니다. 그는 비판적 판단, 지역적 영향 또는 음악적 전통 등 자신의 길을 온 모든 것을 통합하여 남미 국가와 카리브 섬 전역을 광범위하게 여행했습니다. 그는 뉴 올리언스 음악에 반박 할 수없는 영향을 미쳐 결과적으로 재즈와 그 기원에 기여했습니다.
Louis Moreau Gottschalk의 초기 생애
Gottschalk는 1928 년 5 월 8 일 뉴 올리언스에서 런던에서 온 유대인 사업가와 크리올 어머니에게서 태어났습니다. 그는 6 명의 형제 자매가 있었으며 그 중 5 명은 반 형제 자매 였는데, 그는 혹 백 혼혈 아 씨에서 아버지에게 태어난 자녀였습니다. 어렸을 때조차도 Gottschalk은 피아노에서 탁월한 재능을 보여주었습니다. 이것은 그의 부모님에게 큰 감명을 주었고,이 신진 음악가의 초기 연구를위한 기반을 제공하기 위해 Letellier라는 교사를 고용했습니다. 그는 6 살 때부터 Mr. Ely로부터 바이올린을 배우기 시작했습니다. 8 살 때 고트 샤크는 피아니스트 미 올라 우 씨가 어려운시기에 빠지도록 돕기 위해 첫 공개 공연을했습니다. 콘서트가 큰 성공을 거두면서 Miolau는 동료들과 함께 Gottschalk의 집으로 가서 젊은 성취자를 축하했습니다. 1840 년, 그는 뉴 올리언스의 세인트 찰스 호텔에서 처음으로 공개적인 모습을 보였으며,이 역시 큰 성공을 거두었습니다. 1842 년 5 월, 루이스는 파리로 출발하여 사르트르가 운영하는 사립 학교에 다녔습니다. 아버지는 아들의 음악적 야심을 완수하기 위해 고전적인 훈련이 필수적이라고 생각했기 때문입니다. 파리 음악원은 처음에는 그의 신청을 거부했지만, 고 츠찰은 점차 가족 친구들을 통해 음악 시설에 접근 할 수있게되었다. 그곳에서 동료 동료 Charles Halle, Camille Marie Stamaty, Friedrich Kalkbrenner 및 Felix Mendelssohn을 만났습니다. Gottschalk는 1845 년 데뷔했을 때 파리를 휩쓸 었습니다. Frederic Chopin과 같은 인물은 그를위한 훌륭한 미래를 예측했으며 Hector Berlioz는 '정교한 우아함, 뛰어난 독창성, 매력적인 단순함 및 천둥 에너지'에 대해 말했습니다. 십대 시절 파리의 개인 미용실에서 연기자로 경력을 시작한이 도시의 공공 무대로의 진전은 엄청났습니다. 그곳에서 그는 당시 최고의 피아니스트 중 한 명과 같이 환영 받았다. 그는 첫 번째 등급의 미덕으로 명성을 쌓아 프랑스, 스위스 및 스페인을 광범위하게 여행했습니다. 유럽에서 거의 11 년을 보낸 후 1853 년에 미국으로 돌아 왔습니다.
직업
Gottschalk는 미국으로 돌아 왔을 때 본격적인 예술가가 될 것으로 기대했습니다. 그의 미국 데뷔는 베토벤과 비교 될 때 잘 받아 들여졌다. 그러나 1 년 안에 그의 세계는 거꾸로되었습니다. 그의 아버지는 6 명의 형제 자매 및 어머니와 함께 상당한 양의 빚을 남기고 세상을 떠났습니다. 이 정신적 스트레스는 그의 작품의 질을 떨어 뜨렸다. 그는 팟 보일러를 써야했고 매일 콘서트를 시작하면서 그의 작품의 신선함과 충동이 침식되었다.대부분의 콘서트는 주 전역을 끝없이 여행하면서 이루어졌으며 그의 기술은 거의 인정받지 못했습니다. 그는 그의 콘서트가 거의 청중을 끌어 들이지 않고 공개적으로 그의 작곡을 목표로 한 일부 미국 비평가의 대상이되었다는 것을 알았습니다. 간단히 말해서, 일부 미국 비평가들은 미국 문화 정체성이 유럽의 영향을받지 않을 때가되었다고 느끼는 반면 다른 유럽 비평가들은 특히 독일 학교의 유럽 작곡가들의 업적에 기초를 두었습니다. 따라서 Gottschalk는 주로 자신의 작곡으로 프로그램을 만들었을 때 의도하지 않게 논란의 대상이되었습니다. 그러나 Gottschalk의 지지자들은 그의 작곡에서 루이지애나 크리올과 함께 독창적 인 미국 작곡가로 그를 인정하여 그를 영구적으로 미국인으로 만들었습니다. 그의 음악가들에 따르면, 그의 음악은 유럽의 이상과 일치하지 않았으며 클래식을 불합리한 것으로 연주하기를 꺼려했습니다. 현재 그의 경력과 개인 생활에서받은 정서적 스트레스는 너무 어려워서 건강과 정신적 체력에 영향을 미쳤습니다. 이로 인해 결국 콘서트 무대에서 탈퇴했습니다. 증가하는 음악 수요를 충족시키기 위해 그는 살롱 곡을 작곡했습니다. 그러나 Gottschalk는 이러한 결점에서 회복 할 수있게되었으며, 연기자로서의 명성은 1860 년까지 신세계에서 유명한 피아니스트로 자리 잡았습니다. 성공은 주로 그의 엄청난 노력과 광범위한 여행의 결과였습니다. 한 시점에서, 1862 년, 그는 불과 4 개월 반 동안 85 개의 콘서트 (모두 다른 장소에서)를 가졌습니다. 그러나 그의 작품 중 일부는 사소한 것으로 비판되었고 중요하지 않았다. 피아노 작품 'Last Hope'와 'Pasquinade'는 그의 작품 중에서 가장 인기있는 곡입니다. 그는 또한 피아노를 위해 수많은 곡을 썼습니다. 그 중에는 일련의 살롱 곡과‘Le Bananier’,‘Sporto de Porto Rico’,‘Bamboula’,‘죽어가는 시인’및‘반조’등의 변형이 있습니다.
후기 단계
Gottschalk는 뉴 올리언스 출신이지만 미국 내전 동안 노조의 열렬한 지지자였습니다. 그는 때때로 콘서트를 위해 모국을 방문했지만 뉴 올리언즈로 자신을 소개하는 것을 주저하지 않았습니다. 그러나 그의 삶은 캘리포니아 오클랜드에있는 오클랜드 여성 신학교에서 여학생과의 스캔들에 맞았을 때 급격한 변화를 겪었습니다. 따라서 Gottschalk는 그의 마지막이자 가장 성공한 투어가되기 위해 미국을 떠나야했습니다. 거의 6 년 동안 쿠바와 같은 국가로 광범위하게 여행 한 후 중남미를 여행했습니다. 그의 콘서트는 남미 전역에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 때때로, 그것은 최대 650 명의 연주자가 참여하는 몬스터 콘서트의 형태를 취했습니다. 그는 결코 미국으로 돌아 오지 않았다. Gottschalk의 콘서트는 놀라운 열정에 영감을주었습니다. 또한 수많은 축제가 열렸으며 수천 명에 달하는 뮤지션들이 대중으로부터 호평을 받았습니다. 1869 년 11 월 24 일 브라질 리우데 자네이루에서 열리는 가장 큰 축제 기간 동안, 그의 '마르케 트리 옴프 할레 (Marche Triomphale)'는 군중들 사이에서 엄청난 열정을 불러 일으켰습니다. 말라리아에 의해 건강 상태는 이미 약했습니다. 그는 낭만적 인 걸작 '몰테'( '죽었다'로 추정 됨)를 완성한 후 다음 콘서트를 마치기 전에 무너졌습니다.
죽음
Gottschalk는 3 주 후 1869 년 12 월 18 일 브라질 리우데 자네이루의 티 주카에있는 그의 호텔에서 40 세의 나이로 세상을 떠난 뒤 그 붕괴에서 회복되지 않았다. 그의 유골은 미국 뉴욕 브루클린의 Green-Wood Cemetery에 묻혔다.
공장
Gottschalk는 피아노와 오케스트라를 위해 수많은 작품을 썼습니다. 그의 유명한 작품 중 일부는 다음과 같습니다.
파 스키 네이드
죽어가는 시인
마지막 희망
르 바나 니어
포르토 리코 기념품
밤 불라
반조
유산
Louis Moreau Gottschalk는 미국 작곡가가 이전에 달성하지 못한 위대한 유산을 남겼습니다. 미국인들이 처음으로 유럽 전체가 찬사를 전하는 작곡가를 받았다. 그는 재즈 음악과 그 기원에 영향을 미친 최초이자 마지막 남미 예술가였습니다.
빠른 사실
생신 1829 년 5 월 8 일
국적미국
유명인 : 미국인 MenLouisiana Musicians
나이에 죽었다 : 40
태양 표시 : 황소 자리
출생 : 뉴 올리언스
로 유명 작곡가
