Yayoi Kusama는 유명한 일본계 미국인 현대 예술가입니다. 그녀의 기본 개념 예술은 페미니즘, 초현실주의, 미니멀리즘, 팝 아트, 심리적이며 종종 자서전 적이며 성적인 내용이 담긴 추상 표현주의를 보여줍니다. 가장 중요한 일본 생활 예술가 중 한 명으로 인정받은 그녀는 일본 전통 예술 스타일 인 '니혼가 (Nihonga)'에 대해 교육을 받았지만 곧 추상화를 실험하고 미국으로 이주한 후 팝 아트에 참여했습니다. 아방가르드 사회에서 이사를하면서, 그녀는 상징의 점들을 모티브로 개발했고, 부드러운 조각에 빠져 들었고, 극적인 설치 작품을 만들었고, 공연 중심 행사를 열었습니다. 그녀는 밝은 색의 물방울 무늬로 칠해진 벌거 벗은 참가자를 특징으로하는 일련의 공연을 조직 한 후 대중의 관심을 끌었습니다. Kusama는 강렬한 반복이 특징 인 초기 작품을 몰입 형 경험으로 바꾸는 데 사용되는 거울을 사용하여 널리 인정 받았습니다. 그녀는 소설가로서 컬트 지위를 얻었습니다. 베니스 비엔날레에서 일본 최초의 여성 대표 인 그녀는 또한 세계에서 가장 영향력있는 사람들 중 한 명으로‘타임’잡지에 이름을 올렸습니다.
어린 시절 & 초기 생활
야요이 쿠사마는 1929 년 3 월 22 일 일본 나가노 마쓰모토의 부유 한 상인 가정에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 아내와 아무 관련이없는 여성화 자로서 가족 생활에 지장을 받았고, 어머니는 기질적이고 육체적으로 학대했습니다.
어머니가 아버지의 품위를 간첩하도록 지시하면서 그녀는 남성의 성욕에 대한 뿌리 깊은 경멸과 그녀의 예술에 지속적인 영향을 줄 수있는 섹스에 대한 혐오감을 발전시켰다.
13 세의 나이에 쿠사마는 국방 공장에서 일하면서 제 2 차 세계 대전에 참여한 일본 군대를 위해 낙하산을 꿰매 었습니다.
1948 년 부모의 반대에도 불구하고 교토 시립 예술 공예 학교에 입학하여 일본의 전통적인 '니혼가'그림 스타일을 배웠습니다. 그러나 스타일의 제한에 좌절 한 그녀는 유럽과 미국의 아방가르드에 대한 관심을 표명하고 도쿄, 교토, 오사카 및 마츠모토에서 여러 회화 전시회에 참여했습니다.
직업
1950 년까지 구 사마 야요이는 이미 수채화, 기름, 구 아슈 등의 자연적 형태를 묘사하는 자신 만의 독특한 스타일을 주로 종이로 개발했습니다. 그녀는 또한 거의 모든 표면에 상표 물방울 무늬를 사용하여 시작했습니다. 바닥, 벽, 캔버스 및 이후의 가정용 물건, 심지어 누드 조수의 몸에도.
1955 년 뉴욕 브루클린 박물관에서 열린 '국제 수채화 전시회 : 제 18 회 비엔날레'에 참가했습니다.미국의 창조적 인 환경에 매료 된 그녀는 미국의 근대 화가 인 조지아 오키프 (Georgia O'Keeffe)와 연락을 취해 예술적 경력을 쌓기 위해 미국으로 이사해야하는지 조언을 구했습니다.
1957 년 27 세인 그녀는 미국으로 이주하여 시애틀에 도착하여 'Zoe Dusanne Gallery'에서 그녀의 그림에 대한 첫 개인전을 열었습니다.
1958 년 뉴욕으로 이사했으며 1959 년‘브라 타 갤러리’에서 개인전을 가졌습니다. 그녀의 작품 인 'Infinity Nets'는 특히 예술가가되기 전에 미술 평론가였던 Donald Judd의 작품을 포함하여 매우 좋은 평가를 받았습니다.
1960 년, 쿠사마는 독일 레버쿠젠의 현대 미술관 인 Städtisches Museum Schloss Morsbroich에서 열린 첫 유럽 전시회 '모노크롬 말레이'에 참가했습니다.
Kusama는 스튜디오를 Donald Judd와 Eva Hesse가 근무했던 동일한 건물로 옮겼습니다. Judd와 이미 좋은 친구였던 그녀는 또한 헤세와 매우 가까워졌습니다.
Kusama는 의자, 사다리, 심지어 흰색 phallic 돌출부가있는 신발과 같은 가정용 가구에 감각을 불러 일으켰습니다. 그녀는 뉴욕의 '그린 갤러리'에서 Claes Oldenburg 및 Andy Warhol과 함께 첫 번째 팝 아트 전시회 중 하나에 참여했습니다. 그녀는 또한 전시회 'Nul'에서 암스테르담의 'Stedelijk Museum'에서 'Infinity Nets'를 전시했습니다.
엄청난 결과물에도 불구하고, 그녀는 예술 작품의 수익성을 높이기가 매우 어려우며 과로로 인한 피로와 환각에 대한 오랜 불만 때문에 정기적으로 입원해야했습니다.
1963 년 Kusama는 뉴욕의 'Gertrude Stein Gallery'에서 '집합 : 1 천 보트 쇼'를 처음 선보였습니다. 내년에 그녀는 뉴욕의 '리차드 카스텔란 갤러리 (Richard Castellane Gallery)'에서 '드라이빙 이미지 쇼 (Sriving Image Show)'와 함께 물건과 바닥을 마카로니로 장식 한 느낌을주었습니다.
Kusama는 1965 년 'Richard Castellane Gallery'에서 'Infinity Mirror Room – Phalli 's Field'와 함께 거울과 표면을 실험하여 끝없는 공간의 환상을 만들어내는 첫 번째 거울 설치를 선보였습니다. 그녀는 스톡홀름의 'Moderna Museet'에서 'The Inner and Outer Space'를 조직하면서 유럽에서 첫 개인전을 가졌습니다.
Kusama는 수많은 미러 볼을 갖춘 'Narcissus Garden'과 함께 1966 년 33 번째로 유명한 'Venice Biennale'에 처음으로 참여했습니다.
히피 운동과 그 당시의 다른 항의 운동도 쿠스 마에 영향을 미쳤으며 쿠스 마는 뉴욕에서 바디 페인트 페스티벌과 공공 사건을 조직하기 시작했으며,이 중 많은 사람들이 1967-68 년에 베트남 전쟁에 대한 미국의 개입에 반대하여 과도한 노출을 일으켰습니다. 그녀의 영화‘구 사마 자해 ''는 여러 실험 영화제에서 여러 상을 수상했습니다.
그녀의 공개 행사의 대부분은 최대의 홍보를 유치하기 위해 만들어졌으며, 1960 년에 '현대 미술 박물관'의 '조각 정원'에서 열린 '죽은자를 깨우기위한 그랜드 난교'는 누드 공연자들이 고전적으로 포즈를 취한 것을 특징으로합니다. 분수에있는 법정 입장.
그녀는 1970 년에 도쿄에 갔으며 누드 체포를 조직했으며 즉시 체포되었습니다. 일본에서 불과 3 개월을 보낸 후 그녀는 미국으로 돌아 왔습니다. 그러나 1973 년에 병든 쿠사마가 돌아 왔습니다.
쿠사마는 단편적인 이야기, 충격적인 본능적 인 내용과 초현실적 인 주제,시를 가진 소설을 쓰기 시작했습니다. 그녀는 또한 예술을 다루는 데 손을 뻗었지만 몇 년 만에 모험은 실패했습니다.
1977 년 그녀는 정신적으로 건강하지 않다고 확신하면서 지금도 도쿄의 '정신병자를위한 세이와 병원'에 입원했습니다.
1982 년에 도쿄의 '후지 텔레비전 갤러리'에서 야요이 쿠사마의 새로운 대형 그림과 조각품이 전시되었으며, 같은 해 밀라노에서 열린 '나 빌리 오 갤러리'에서 개인전을 열었습니다.
일본으로 이주한 그녀는 회고전 여러 차례의 전시회에 이어 그녀의 작품에 대한 관심이 다시 생길 때까지 미국에서 예술가로 잊혀졌다. 뉴욕 국제 현대 예술 센터.
그녀는 1993 년‘베니스 비엔날레 (Venice Biennale)’에서 일본을 대표하며, 그녀의 모든 예술 경력을 다루는 엄선 된 작품을 발표했습니다.
1995-98 년 동안 쿠사마는 여러 국제 전시회에 참가하여 새로운 작품과 회고전을 모두 보여주었습니다.
새로운 천년에 쿠사마의 고향 인 마츠모토는 회고전을 주최했으며 그녀의 작품 중 약 300 점이 전시되었습니다. 그녀의 일본어 자서전 인 'Infinity Net'도 출판되었습니다.
2004 년 도쿄의 '모리 미술관 (Mori Art Museum)'은 대규모 실내 설치 '도츠 옵세션 (Dots Obsession)'을 포함한 '쿠사마 트릭스 (Kusamatrix)'전시회를 개최했다. 2009 년에 그녀는 일련의 대형 캔버스‘나의 영원한 영혼’에 대한 작업을 시작했습니다.
2011 년에 그녀의 작품에 대한 회고전이 마드리드의 'Museo Reina Sofia'와 파리의 'Centre Pompidou'에서 처음 선보인 후 다음 해에는 'Tate Modern'으로 갔다. 뉴욕의 '휘트니 미국 미술관'에서
2017 년 워싱턴의 '허쉬 혼 박물관 (Hirshhorn Museum)'은 지난 50 년 동안 미국과 캐나다의 5 개 박물관을 여행 할 소장품을 회고했습니다. 같은 해 도쿄에 '구요 야마 야요이 박물관'이 개관했습니다.
주요 작품
Accuulation No.1 '(1962)은 가구를 성적인 주제의 물건으로 바꾸려는 쿠사마의 첫 번째 시도입니다.
무한 거울 실 – Phalli 's Field '(1965)는 공간 개념을 탐구하기 위해 거울과 조명을 사용한 최초의 실험이었습니다.
'Pumpkin'(1994)은 야외 조각품을 만들기위한 첫 번째 시도를 나타냅니다.
빠른 사실
생신 1929 년 3 월 22 일
국적 일본어
유명인 : 아티스트 일본인 여성
태양 표시 : 양자리
출생 : 나가노 현 마츠모토
로 유명 현대 미술가
